среда, 30 июля 2025 г.

Швейцария - Италия 2025. 3.3.1. Сиена. Дуомо интерьер. Начало.

 

   22.05.2025.

Переходим к осмотру интерьера Дуомо. Своеобразие интерьера собора заключается в идеальной гармонии готической архитектуры и декора, предвосхищающего Возрождение. Храм выстроен в форме трёхнефной базилики с глубоким прямоугольным хором и ступенчатым в плане трёх-четырёхнефным трансептом. Пятипролётный неф вытянут в направлении с юго-запада на северо-восток. Длина нефа составляет 89,40 м, ширина — 24,37 м, ширина трансепта — 54,48 м. Между нефами – аркады 18-метровых колонн из черно-белого мрамора, создающих впечатление легкого головокружения от обилия красоты.


Своды во всех нефах крестовые, украшенные звездной синевой. 

В середине трансепта находится шестиугольник, увенчанный одним из крупнейших на момент постройки куполом с двенадцатигранным основанием. Говоря о времени постройки нельзя не упомянуть о том, что с
троительство знаменитого собора во Флоренции, ставшего главным архитектурным символом эпохи Возрождения - Санта Мария дель Фьоре, началось в 1296 году, а Дуомо в Сиене — на сто лет раньше.
Купол опирается на шесть колонн и смещен к западу от центра средокрестия. 

В своде лантерны (небольшая башенка в центре купола, увенчаная собственным небольшим куполом или шатром) работы самого 
Джованни Лоренцо Бернини в 1666 году, находится голубь Святого Духа (Корнелиус Тальбом), 
 
 а большая золотая рамка с ангелами вокруг окулюса выполнена ломбардцами Андреа Феррари и Пьетро Кремони.

 Мы уходим с центрального нефа и плавно перемещаемся в капеллу Мадонны дель Вото, она же - Папская капелла Киджи. Она тоже имеет купол, только весь позолоченный и без звёзд. Капелла была построена сиенским папой Александром VII между 1659 и 1662 гг. для размещения Мадонны дель Вото, самого дорогого сиенцам священного образа. Часовня была построена в стиле барокко архитектором Джованни Паоло Шором по проекту Джованни Лоренцо Бернини. Капелла в плане построена как ротонда с барабаном и куполом и украшена позолотой, мрамором, бронзой и лепниной. Восемь колонн, поддерживающих купол, были перенесены сюда из Латеранского дворца в Риме.
Бронзовые ворота капеллы созданы по эскизу Джованни Лоренцо Бернини мастером Джованни Артузи Канале. 


 Обратили внимание, сколько изображений и изваяний Девы Марии в соборе? Это не случайно. Италия в XIII веке стала ареной междоусобной борьбы городов за власть, земли и престиж. Богатая Флоренция была вечной соперницей гордой Сиены, граждане которой отчаянно верили в помощь и заступничество Девы Марии. Именно Ей посвятили они храм грандиознее всех флорентийских построек – Собор Успения Пресвятой Марии (Cattedrale di Santa Maria Assunta). Его строительство началось в 1215 году и близилось к завершению, когда сиенцы получили в 1260 году ультиматум Флоренции: сдать город и разрушить городские стены там, где будет угодно их войску. Времени на организацию обороны не было, и жители, собрав ключи от всех ворот города, положили их на алтарь к образу Богородицы, вверяя себя Её защите. Свершилось чудо: в битве при Монтаперти (4 сентября 1260 г.) крохотное войско сиенцев разгромило наемные флорентийские отряды. С тех пор не было у граждан Сиены дела важнее и почетнее, чем украшение Дуомо в знак благодарности Богородице за помощь.
 

 После победы над Флоренцией в 1260 г. благодарные жители возвели для Пресвятой Девы новый алтарь. Над алтарным столом, поддерживаемым позолоченными бронзовыми ангелами работы Эрколе Феррата на лазуритовом фоне, находится деревянная панель XIII в. с изображением Мадонны с Младенцем (Диетисальви ди Спеме, ок. 1260-1267), для которой и была построена часовня. Это фрагмент более крупной работы, выполненной Диетисальви ди Спеме в память о победе сиенцев в знаменитой битве при Монтаперти. В 1630 г., в благодарность за прекращение эпидемии чумы, образ стал называться «Мадонна дель Вото» (Мадонна обета). Образ Мадонны дель Вото - хранительницы Сиены считается главной и наиболее почитаемой марианской иконой Сиенской архиепархии. 


Образ, копирующий византийскую Одигитрию-Путеводительницу, пришелся по душе гражданам Сиены. Пять раз за всю историю города в моменты опасности совершался крестный ход вокруг собора и обряд положения ключей в алтаре перед её образом. 
Извините за фото: образ закрыт от "хороших людей" стеклом, всё-таки конец 13 века, к тому же главная сиенская святыня как никак, а стекло имеет свойство бликовать. Мона Лиза в Лувре тоже бликует.

 

На общем фото слева направо: Мадонна дель Вото, св. Екатерина Сиенская работы Эрколе Феррата (в нише), как обычно, молится.  Дальше изначально находилась картина «Бегство в Египет» (Карло Маратта, 1663-1664). Оригинал картины с закругленной верхней частью находится в Национальной галерее Палаццо Барберини в Риме, а в капелле выставлена лишь мозаичная репродукция конца XVIII в. Главные герои достигли брода ручья: св. Иосиф, переправившись и положив на землю справа скудное имущество, высовывается, балансируя между берегом и дном водотока, чтобы взять маленького Иисуса. Младенец протягивает руки Иосифу, но не может не оглянуться назад, выдавая тем самым свое беспокойство по поводу страшной угрозы, которая их преследует. Сопровождают путешествие ангелы вокруг семьи, наблюдающие за ними. Точная копия центральной части картины выставлена в Палаццо Питти во Флоренции.


 И ещё одно фото не мог не сделать в капелле. Моё внимание надолго привлекла эта скульптура музыканта. Так вдохновенно, закрыв глаза, он играл на скрипке. Но правая пола его плаща своими беспокойными складками совершенно не соответствует умиротворённому выражению лица скрипача. Да и опору для ноги он выбрал не самую надёжную - в данном случае выгибает шею не безобидный мультяшный лев Бонифаций. К тому же скульптура музыканта более уместна в Гранд-Опера или в Ла Скала, но не в часовне Богородицы.
Лишь приглядевшись, я понял, что в руках этот "музыкант" бережно, почти не касаясь, удерживает не скрипку, а крест с распятием. Всё встало на свои места. Крест помог бедолаге одолеть дикое животное, хотя, казалось, изначально шансов не было. Это - Св. Иероним, вышедший из-под резца Джованни Лоренцо Бернини. Того самого скульптора и архитектора, создавшего знаменитую на весь мир скульптуру "Похищение Прозерпины". Но последняя находится в Риме, а этой можно любоваться здесь и сейчас. 
Вообще ценными скульптурными произведениями в капелле являются четыре статуи в нишах, созданные между 1659 и 1662 гг.: св. Иероним (Джованни Лоренцо Бернини), св. Бернард (Антонио Раджи), св. Мария Магдалина (Джованни Лоренцо Бернини), св. Екатерина Сиенская (Эрколе Феррата). Но я запал на Св. Иеронима и больше целенаправленно никого не фотографировал.

Капелла «Мадонны дель Вото» (Capella della Madonna del Voto) находится в правом трансепте собора. Вход в капеллу на фото - по центру, орган остаётся справа.

До 1506 г. апсида и хор были лишены фресок и деревянных скамеек, а главный алтарь занимала знаменитая Маэста (Дуччо ди Буонинсенья, 1308-1311), которая сегодня выставлена в Музее Дуомо. О ней 
в музее мы и поговорим.
В 1506 г. Пандольфо Петруччи начал сложный процесс реконструкции оконечной части церкви; затем работу продолжил его преемник Франческо Толомеи. Деревянный хор был перенесен из-под купола на нынешнее место, а в 1532 г. на нынешнее место была поставлена кафедра Николы Пизано. Восемь бронзовых статуй ангелов со свечами (по четыре с каждой стороны), украшающих колонны хора (Доменико Беккафуми, 1547-1551), являются последней, а также единственной достоверной скульптурной работой художника.




 Центральный неф и хор увенчаны выступающей рамой с серией из 171 т
ерракотовых бюста пап Римских, созданных неизвестными художниками в 1497-1502 гг. Хотя бюсты представляют собой не самые лучшие произведения, да и портретная точность вызывает большие сомнения (злые языки утверждают, что позировали для всех бюстов всего 5 человек), вся серия впечатляет своей длиной и полнотой. Список начинается со св. Петра, первого папы справа от бюста Христа в центре задней стены хора. Перечисление продолжается по часовой стрелке с хронологической преемственностью понтификов и заканчивается Луцием III, 171-м понтификом с 1181 по 1185 г., расположенным слева от бюста Христа. Отмечу, что, как то ни удивительно, но в список пап даже первого тысячелетия до сих пор периодически вносятся изменения, которые не отражены в скульптурных портретах церкви.







Двери центрального портала западной стороны изнутри тоже богато декорированы, как и снаружи. 



В левом трансепте, симметрично с часовней Мадонны дель Вото, расположена ещё одна интересная капелла. В 1464 году Папа Пий II привез в Сиену бесценную реликвию - правую руку Святого Иоанна. И в 1482 года началось строительство капеллы Святого Иоанна Крестителя. В 1504-1505 капелла была расписана Пинтуриккьо(!!!) евангельскими сюжетами. В плане капелла имеет круглую форму с 3 нишами со статуями и куполом, придающим ей вид небольшого храма-реликвария. Декор стен - мрамор и позолоченная лепнина рубежа XVI-XVII веков.

 Внутри часовни находится бронзовая статуя св. Иоанна Крестителя (Донателло, 1455), привезенная в Сиену два года спустя. У статуи был очень трудный путь. Она создавалась во Флоренции, но заказчик от нее отказался, привезена в Сиену в незаконченном виде самим Донателло и оставлена в таком виде из-за отсутствия согласования с Оперой Дуомо. Помещенная в среднюю капеллу ризницы собора, она была перенесена в часовню св. Иоанна Крестителя только в 1501 г., намного позже смерти Донателло. Изначально у статуи отсутствовало правое предплечье, и только в XVII в. по заказу ректора Оперы Людовико де Векки была проведена реставрация бронзы, и, возможно, ее доработка. Драгоценная реликвия руки Крестителя, как я понял, хранится в нише над статуей Донателло.
Св. Иоанн Креститель изображен согласно классической иконографии: он стоит, одетый в шкуры, в которые он был одет в пустыне, и держит в руке крест и пергамент, на котором обычно встречается надпись «Ecce Agnus Dei». Другая рука, восстановленная во время реставрации, сложена в благословении. Фигура худая, с осунувшимся лицом, запавшими глазами и кожей, похожей на сухой пергамент, под которой обнажаются вены и сухожилия. Открытые уста и изумленный взгляд свидетельствуют о глубоких страданиях святителя, застигнутого во время его странствий и поста в пустыне. 

 Колодец часовни Сан-Джованни Баттиста (Колодец Великой субботы), шедевр Антонио Федериги, датируемый 1465-1468 гг., часто ошибочно описывается как крестильная купель. Однако его первоначальная функция заключалась в том, чтобы служить резервуаром, предназначенным для установки на передвижную тележку для освящения крещенской воды во время пасхального бдения в Великую субботу. Позднее колодец поместили на постоянное место в часовне, но он никогда не использовался как купель.
Восьмиугольный резервуар украшен барельефами, на шести сторонах которых изображены сцены из Книги Бытия, в том числе изображения первородного греха, возможность очищения от которого дает крещение. На двух других сторонах Антонио Федериги изобразил две мифологические сцены, представляющие два подвига, совершенные Гераклом, чтобы очиститься от убийства своих сыновей и Мегары, своей первой жены, что свидетельствует как о глубокой классической культуре художника, уходящей корнями в эпоху Возрождения, так и особом интеллекте, с которым древние языческие темы представлены как прообраз прихода новой эры.


Следующая жемчужина собора связана не с абы кем, а с самим Микеланджело. Который Буонарроти. На создание знаменитого Давида, кстати, он "подписался", работая без особого энтузиазма в сиенском соборе. Справа в боковом нефе видите конструкцию из белого мрамора? Это - алтарь Пикколомини. Рядом - вход в одноимённую библиотеку. Чудесный алтарь создан в 1481-1485 годах Андреа Бреньо по поручению Франческо Пикколомини. Алтарь посвящался папе Пию II, и в то же время был призван прославлять все семейство Пикколомини, игравшее важную роль в политической и культурной жизни Сиены. Внушительный алтарь состоит из трех рядов ниш. 

 В нижнем ярусе установлены четыре статуи работы Микеланджело (святой Петр и святой Пий - справа, и святой Григорий и святой Павел - слева), созданные им в 1501-1504 гг. 

 Верхняя правая ниша алтаря пуста, поскольку Микеланджело так и не завершил предназначенную для нее статую святого Матфея, оставив ее ради Давида. 
Договор на создание пятнадцати статуй для украшения капеллы Пикколомини в Сиенском соборе Микеланджело заключил с кардиналом Франческо Пикколомини за несколько месяцев до договора на «Давида». По условиям договора Микеланджело должен был сваять статуи за три года и получить за это 500 дукатов. К 1504 году были готовы четыре статуи алтаря.
Лоуренс Дженкенс, профессор Новоорлеанского университета, отметил, что это было достаточно крупный заказ на то время, однако он не получил достаточного внимания искусствоведов. Ни Вазари, ни Кондиви не упоминают об этих работах Микеланджело. Дженкенс считает, что Микеланджело сам мог относиться к этим работам как результатам юности и спешки.
В верхнем ярусе алтаря в центре представлена скульптура "Мадонна с младенцем" (1397-1400), ранняя работа Якопо делла Кверча. 

Раз уж мы здесь, заглянем в библиотеку. Но об этом я расскажу в следующей части.


пятница, 25 июля 2025 г.

Швейцария - Италия 2025. 3.2. Сиена. Дуомо история и западный фасад.

 

22.05.2025.

В прошлом рассказе мне не удалось кратенько объять необъятное и уместить в одном обзоре описание всего собора, ограничившись только экскурсией под куполом. Теперь настало время рассказать о самом соборе.
Сиенский собор (кафедральный собор Вознесения Пресвятой Девы Марии, собор Санта-Мария-Ассунта), возвышающийся на одноименной площади, является одним из самых ярких примеров итальянской готики. Эту церковь обычно считают одной из самых красивых во всей Италии и, бесспорно, одним из самых значимых произведений искусства. 
   
При отделке собора использовано сочетание белого каррарского мрамора, темно-зеленого из Прато и розового сиенского мрамора. Во всей внутренней структуре преобладает двухцветный черный и белый цвета, отсылка к цветам герба Сиены, создающие изысканный эффект светотени. В прошлом отчёте я рассказывал, почему чёрный и белый — геральдические цвета Сиены.
Звонница с квадратным сечением, восьмиугольным шпилем и башенкам возведена в 1313 г. братьями Аньоло и Агостиньо Вентура – это господствующая вершина в городе.
Удивительно, как на кампаниле расширяются оконные проемы по мере набора высоты. Но эта особенность башен свойственна не только Дуомо, в Сиене мы её ещё увидим.

  По счастью, начиная с 1226 года, сохранились сиенские "гроссбухи" - расходные книги городского правительства, а посему после этой даты история строительства отслеживается с точностью до одного года. До этой даты приходится полагаться на предания, а они таковы:
- в IX веке на месте разрушенного храма Минервы уже существовала церковь (на месте нынешнего баптистерия)
- в 913 году на том месте, где сейчас находится западная часть собора, была построена резиденция епископа
- в XII веке на месте этих двух ранних построек началось строительство нового собора
- 18 ноября 1179 года новый собор был освящен папой Александром III, местным уроженцем, кстати. Это - тот самый папа, что заставил Фридриха Барбароссу в Венеции униженно просить прощения.
После 1226 года все уже документально известно. В 1226 - 1259 году правительство регулярно оплачивает мрамор для строительства стен, а в 1263 году покупает свинец для кровли. В 1280-1284 годах прежде однонефная базилика "прирастает" боковыми нефами.
В 1317 году стартует амбициозный проект: собор удлиняют на восток, но там вообще-то крутой обрыв. Выход найден: внизу строят баптистерий (в Сиене это - не отдельно стоящее здание, как в большинстве виденных мною городов), а на нем, на баптистерии как основании, надстраивают восточную часть собора. Т.о., баптистерий в Сиене - это как бы нулевой уровень, подпорка собора. Баптистерию будет посвящен отдельный рассказ.

   Фасад Дуомо прекрасен и удивителен тем, что он цельный и гармоничный, несмотря на такую перегруженность деталями. Нижняя часть - в романском стиле, верхняя - готика. Над фасадом трудились два архитектора: нижнюю часть построил в 1284-1297 годах известнейший Джованни Пизано, верхнюю - в 1299-1317 годах менее известный Камаино да Крешентино (Camaino da Crescentino). 


 В 1339 году сиенцы, воодушевленные успехом предыдущей великой стройки, затевают новую. Было решено строить вообще новый собор, ориентированный с юга на север, т.е. поперек уже построенного старого; старый собор в таком случае стал бы "всего лишь" трансептом нового. В 1348 году работы по строительству нового собора прерываются навсегда: грянули "Черная смерть" и экономический кризис. От этой градостроительной авантюры остались лишь фасад (а точнее facciatone - "фасадище"), на сегодня суперпопулярная видовая площадка, и правый неф, в котором устроен музей. На "фасадище" я вас поведу в другой раз. 

  
  Сиена - первый город из мною виденных, где стройка была "заморожена" на 700 лет. Интересно, сподобятся ли сиенцы её когда-нибудь закончить?

   С 1357 года смирившиеся с новыми обстоятельствами сиенцы возобновляют работы над старым собором, в 1380 году эти работы завершаются. Как видите, задокументированная история строительства собора четко укладывается в XIII-XIV века, а это - время готики.

Список скульпторов, работавших на создании храма, представляет собой практически учебник искусства скульптуры: Никола и Джованни Пизано, Якопо делла Кверча, Донателло, Лоренцо Гиберти, Микеланджело и Джованни Лоренцо Бернини. Здесь хранилась одна из величайших картин раннего Возрождения, знаменитая "Маэста" Дуччо ди Буонинсенья, сейчас выставленная в музее собора. 

      Начнем изучение фасада с нижней части - работы Джованни Пизано.
Последовательно тимпаны над левым, центральным и правым порталами. Все, что выше тимпанов, пока не смотрите - это уже верхняя часть фасада.

 В тимпанах видим бюсты трех сиенских блаженных - Иоанн (Джованни) Коломбини, Амвросий (Амброджо) Санседони и Андрей (Андреа) Галлерани (кто в каком, не знаю; бюсты, увы, не подписаны; видимо, сиенцы знали своих блаженных "в лицо"). 

  Зато все, думаю, видят мраморных львов и даже быка. 


   Это еще что - впереди нас ждут еще и мраморные лошади!


   Джованни Пизано дополнил фасад удивительным циклом готических статуй. Четырнадцать скульптур, из которых восемь расположены в середине нижней части, три за углом на левой стене у фасада и три — на правой, изображают пророков, патриархов, языческих философов и пророчиц и представляют собой уникум в итальянской готической скульптуре, поскольку имеют точную иконографическую программу, в которой все фигуры, вольно или невольно, возвещают о Пришествии Христа. На фасаде над изображениями животных мы видим (слева направо) философа Платона, пророка Даниила, Сивиллу, царя Давида, царя Соломона, пророка Моисея, Иисуса бен-Сираха и, вероятно, пророка Аввакума. 


    
Выше, между Мадонной и ангелами, опирающимися на архитрав, мы видим изображения четырех Евангелистов и соответствующих им символов: Марка и Льва, 

Луку и Тельца, Матфея и Ангела, Иоанна и Орла. Все статуи являются копиями; оригиналы хранятся в Музее Дуомо. 






Работа по разглядыванию деталек закончилась, и мы переходим к верхней части фасада (1299-1317; Камаино да Крешентино). Местные статуи я уже опознать не могу, кроме евангелистов, разумеется. Ну а в тимпане уже мозаика "Поклонение волхвов"   Алессандро Франки.


    
  Тут видим вторую пару евангелистов, а также мозаику все того

 же Франки "Введение во Храм"




В центре наверху -  "Коронация Богородицы" Франки.








    Входим в храм. На входе нас встречают 2 колонны, на

 вершине которых гордо возвышается сиенская волчица.

Это - правая (между центральным порталом и правым):



   

   А, может, римская? Или одна - римская, другая сиенская?

 Совсем запутались? Это один и тот же персонаж. Сыновья 

Рема, основавшие Сиену, привели с собой из Рима (на поводке

 ?)  волчицу, вскормившую их дядю-убийцу и отца. С тех пор

 она является символом не только Рима, но и Сиены. На фото -

 левая волчица, она заснята в деталях.



   В 1458-1459 гг. Донателло создал проект бронзовых дверей центрального портала. Однако, этот проект не был реализован. Существующие двери изготовлены в 1958 г. Энрико Манфрини. Архитрав с «Историями Мадонны», расположенный над центральным порталом под люнетом, предположительно является оригинальной работой Тино ди Камаино, выполненной в 1300-1320 гг.


    

 Что-то у меня сегодня технические проблемы со шрифтом, буду закругляться. Ещё фото собора, которым можно любоваться бесконечно.



Последние фото сделаны с того самого "Фасадища":






   Об интерьерах собора - в следующем рассказе.






  


Рождественские праздники в Швейцарии. Киров - Казань - Стамбул - Цюрих.

  16,17,18.12.2025 г. Наконец-то снова взялся за перо  клавиатуру. Сразу по возвращению из очередного вояжа, на сей раз - Новогодне-Рождеств...