Швейцария - Италия 2025. 3.3.1. Сиена. Дуомо интерьер. Начало.

 

   22.05.2025.

Переходим к осмотру интерьера Дуомо. Своеобразие интерьера собора заключается в идеальной гармонии готической архитектуры и декора, предвосхищающего Возрождение. Храм выстроен в форме трёхнефной базилики с глубоким прямоугольным хором и ступенчатым в плане трёх-четырёхнефным трансептом. Пятипролётный неф вытянут в направлении с юго-запада на северо-восток. Длина нефа составляет 89,40 м, ширина — 24,37 м, ширина трансепта — 54,48 м. Между нефами – аркады 18-метровых колонн из черно-белого мрамора, создающих впечатление легкого головокружения от обилия красоты.

Своды во всех нефах крестовые, украшенные звездной синевой. 

В середине трансепта находится шестиугольник, увенчанный одним из крупнейших на момент постройки куполом с двенадцатигранным основанием. Говоря о времени постройки нельзя не упомянуть о том, что строительство знаменитого собора во Флоренции, ставшего главным архитектурным символом эпохи Возрождения - Санта Мария дель Фьоре, началось в 1296 году, а Дуомо в Сиене — на сто лет раньше.

Купол опирается на шесть колонн и смещен к западу от центра средокрестия. 

В своде лантерны (небольшая башенка в центре купола, увенчаная собственным небольшим куполом или шатром) работы самого Джованни Лоренцо Бернини в 1666 году, находится голубь Святого Духа (Корнелиус Тальбом), 

 

 а большая золотая рамка с ангелами вокруг окулюса выполнена ломбардцами Андреа Феррари и Пьетро Кремони.

 Мы уходим с центрального нефа и плавно перемещаемся в капеллу Мадонны дель Вото, она же - Папская капелла Киджи. Она тоже имеет купол, только весь позолоченный и без звёзд. Капелла была построена сиенским папой Александром VII между 1659 и 1662 гг. для размещения Мадонны дель Вото, самого дорогого сиенцам священного образа. Часовня была построена в стиле барокко архитектором Джованни Паоло Шором по проекту Джованни Лоренцо Бернини. Капелла в плане построена как ротонда с барабаном и куполом и украшена позолотой, мрамором, бронзой и лепниной. Восемь колонн, поддерживающих купол, были перенесены сюда из Латеранского дворца в Риме.

Бронзовые ворота капеллы созданы по эскизу Джованни Лоренцо Бернини мастером Джованни Артузи Канале. 

 Обратили внимание, сколько изображений и изваяний Девы Марии в соборе? Это не случайно. Италия в XIII веке стала ареной междоусобной борьбы городов за власть, земли и престиж. Богатая Флоренция была вечной соперницей гордой Сиены, граждане которой отчаянно верили в помощь и заступничество Девы Марии. Именно Ей посвятили они храм грандиознее всех флорентийских построек – Собор Успения Пресвятой Марии (Cattedrale di Santa Maria Assunta). Его строительство началось в 1215 году и близилось к завершению, когда сиенцы получили в 1260 году ультиматум Флоренции: сдать город и разрушить городские стены там, где будет угодно их войску. Времени на организацию обороны не было, и жители, собрав ключи от всех ворот города, положили их на алтарь к образу Богородицы, вверяя себя Её защите. Свершилось чудо: в битве при Монтаперти (4 сентября 1260 г.) крохотное войско сиенцев разгромило наемные флорентийские отряды. С тех пор не было у граждан Сиены дела важнее и почетнее, чем украшение Дуомо в знак благодарности Богородице за помощь.

 

 После победы над Флоренцией в 1260 г. благодарные жители возвели для Пресвятой Девы новый алтарь. Над алтарным столом, поддерживаемым позолоченными бронзовыми ангелами работы Эрколе Феррата на лазуритовом фоне, находится деревянная панель XIII в. с изображением Мадонны с Младенцем (Диетисальви ди Спеме, ок. 1260-1267), для которой и была построена часовня. Это фрагмент более крупной работы, выполненной Диетисальви ди Спеме в память о победе сиенцев в знаменитой битве при Монтаперти. В 1630 г., в благодарность за прекращение эпидемии чумы, образ стал называться «Мадонна дель Вото» (Мадонна обета). Образ Мадонны дель Вото - хранительницы Сиены считается главной и наиболее почитаемой марианской иконой Сиенской архиепархии. 

Образ, копирующий византийскую Одигитрию-Путеводительницу, пришелся по душе гражданам Сиены. Пять раз за всю историю города в моменты опасности совершался крестный ход вокруг собора и обряд положения ключей в алтаре перед её образом. 

Извините за фото: образ закрыт от "хороших людей" стеклом, всё-таки конец 13 века, к тому же главная сиенская святыня как никак, а стекло имеет свойство бликовать. Мона Лиза в Лувре тоже бликует.

 

На общем фото слева направо: Мадонна дель Вото, св. Екатерина Сиенская работы Эрколе Феррата (в нише), как обычно, молится.  Дальше изначально находилась картина «Бегство в Египет» (Карло Маратта, 1663-1664). Оригинал картины с закругленной верхней частью находится в Национальной галерее Палаццо Барберини в Риме, а в капелле выставлена лишь мозаичная репродукция конца XVIII в. Главные герои достигли брода ручья: св. Иосиф, переправившись и положив на землю справа скудное имущество, высовывается, балансируя между берегом и дном водотока, чтобы взять маленького Иисуса. Младенец протягивает руки Иосифу, но не может не оглянуться назад, выдавая тем самым свое беспокойство по поводу страшной угрозы, которая их преследует. Сопровождают путешествие ангелы вокруг семьи, наблюдающие за ними. Точная копия центральной части картины выставлена в Палаццо Питти во Флоренции.

 И ещё одно фото не мог не сделать в капелле. Моё внимание надолго привлекла эта скульптура музыканта. Так вдохновенно, закрыв глаза, он играл на скрипке. Но правая пола его плаща своими беспокойными складками совершенно не соответствует умиротворённому выражению лица скрипача. Да и опору для ноги он выбрал не самую надёжную - в данном случае выгибает шею не безобидный мультяшный лев Бонифаций. К тому же скульптура музыканта более уместна в Гранд-Опера или в Ла Скала, но не в часовне Богородицы.

Лишь приглядевшись, я понял, что в руках этот "музыкант" бережно, почти не касаясь, удерживает не скрипку, а крест с распятием. Всё встало на свои места. Крест помог бедолаге одолеть дикое животное, хотя, казалось, изначально шансов не было. Это - Св. Иероним, вышедший из-под резца Джованни Лоренцо Бернини. Того самого скульптора и архитектора, создавшего знаменитую на весь мир скульптуру "Похищение Прозерпины". Но последняя находится в Риме, а этой можно любоваться здесь и сейчас. 

Вообще ценными скульптурными произведениями в капелле являются четыре статуи в нишах, созданные между 1659 и 1662 гг.: св. Иероним (Джованни Лоренцо Бернини), св. Бернард (Антонио Раджи), св. Мария Магдалина (Джованни Лоренцо Бернини), св. Екатерина Сиенская (Эрколе Феррата). Но я запал на Св. Иеронима и больше целенаправленно никого не фотографировал.

Капелла «Мадонны дель Вото» (Capella della Madonna del Voto) находится в правом трансепте собора. Вход в капеллу на фото - по центру, орган остаётся справа.

До 1506 г. апсида и хор были лишены фресок и деревянных скамеек, а главный алтарь занимала знаменитая Маэста (Дуччо ди Буонинсенья, 1308-1311), которая сегодня выставлена в Музее Дуомо. О ней в музее мы и поговорим.

В 1506 г. Пандольфо Петруччи начал сложный процесс реконструкции оконечной части церкви; затем работу продолжил его преемник Франческо Толомеи. Деревянный хор был перенесен из-под купола на нынешнее место, а в 1532 г. на нынешнее место была поставлена кафедра Николы Пизано. Восемь бронзовых статуй ангелов со свечами (по четыре с каждой стороны), украшающих колонны хора (Доменико Беккафуми, 1547-1551), являются последней, а также единственной достоверной скульптурной работой художника.

 Центральный неф и хор увенчаны выступающей рамой с серией из 171 терракотовых бюста пап Римских, созданных неизвестными художниками в 1497-1502 гг. Хотя бюсты представляют собой не самые лучшие произведения, да и портретная точность вызывает большие сомнения (злые языки утверждают, что позировали для всех бюстов всего 5 человек), вся серия впечатляет своей длиной и полнотой. Список начинается со св. Петра, первого папы справа от бюста Христа в центре задней стены хора. Перечисление продолжается по часовой стрелке с хронологической преемственностью понтификов и заканчивается Луцием III, 171-м понтификом с 1181 по 1185 г., расположенным слева от бюста Христа. Отмечу, что, как то ни удивительно, но в список пап даже первого тысячелетия до сих пор периодически вносятся изменения, которые не отражены в скульптурных портретах церкви.

Двери центрального портала западной стороны изнутри тоже богато декорированы, как и снаружи. 

В левом трансепте, симметрично с часовней Мадонны дель Вото, расположена ещё одна интересная капелла. В 1464 году Папа Пий II привез в Сиену бесценную реликвию - правую руку Святого Иоанна. И в 1482 года началось строительство капеллы Святого Иоанна Крестителя. В 1504-1505 капелла была расписана Пинтуриккьо(!!!) евангельскими сюжетами. В плане капелла имеет круглую форму с 3 нишами со статуями и куполом, придающим ей вид небольшого храма-реликвария. Декор стен - мрамор и позолоченная лепнина рубежа XVI-XVII веков.

 Внутри часовни находится бронзовая статуя св. Иоанна Крестителя (Донателло, 1455), привезенная в Сиену два года спустя. У статуи был очень трудный путь. Она создавалась во Флоренции, но заказчик от нее отказался, привезена в Сиену в незаконченном виде самим Донателло и оставлена в таком виде из-за отсутствия согласования с Оперой Дуомо. Помещенная в среднюю капеллу ризницы собора, она была перенесена в часовню св. Иоанна Крестителя только в 1501 г., намного позже смерти Донателло. Изначально у статуи отсутствовало правое предплечье, и только в XVII в. по заказу ректора Оперы Людовико де Векки была проведена реставрация бронзы, и, возможно, ее доработка. Драгоценная реликвия руки Крестителя, как я понял, хранится в нише над статуей Донателло.
Св. Иоанн Креститель изображен согласно классической иконографии: он стоит, одетый в шкуры, в которые он был одет в пустыне, и держит в руке крест и пергамент, на котором обычно встречается надпись «Ecce Agnus Dei». Другая рука, восстановленная во время реставрации, сложена в благословении. Фигура худая, с осунувшимся лицом, запавшими глазами и кожей, похожей на сухой пергамент, под которой обнажаются вены и сухожилия. Открытые уста и изумленный взгляд свидетельствуют о глубоких страданиях святителя, застигнутого во время его странствий и поста в пустыне. 

 Колодец часовни Сан-Джованни Баттиста (Колодец Великой субботы), шедевр Антонио Федериги, датируемый 1465-1468 гг., часто ошибочно описывается как крестильная купель. Однако его первоначальная функция заключалась в том, чтобы служить резервуаром, предназначенным для установки на передвижную тележку для освящения крещенской воды во время пасхального бдения в Великую субботу. Позднее колодец поместили на постоянное место в часовне, но он никогда не использовался как купель.

Восьмиугольный резервуар украшен барельефами, на шести сторонах которых изображены сцены из Книги Бытия, в том числе изображения первородного греха, возможность очищения от которого дает крещение. На двух других сторонах Антонио Федериги изобразил две мифологические сцены, представляющие два подвига, совершенные Гераклом, чтобы очиститься от убийства своих сыновей и Мегары, своей первой жены, что свидетельствует как о глубокой классической культуре художника, уходящей корнями в эпоху Возрождения, так и особом интеллекте, с которым древние языческие темы представлены как прообраз прихода новой эры.

Следующая жемчужина собора связана не с абы кем, а с самим Микеланджело. Который Буонарроти. На создание знаменитого Давида, кстати, он "подписался", работая без особого энтузиазма в сиенском соборе. Справа в боковом нефе видите конструкцию из белого мрамора? Это - алтарь Пикколомини. Рядом - вход в одноимённую библиотеку. Чудесный алтарь создан в 1481-1485 годах Андреа Бреньо по поручению Франческо Пикколомини. Алтарь посвящался папе Пию II, и в то же время был призван прославлять все семейство Пикколомини, игравшее важную роль в политической и культурной жизни Сиены. Внушительный алтарь состоит из трех рядов ниш. 

 В нижнем ярусе установлены четыре статуи работы Микеланджело (святой Петр и святой Пий - справа, и святой Григорий и святой Павел - слева), созданные им в 1501-1504 гг. 

 Верхняя правая ниша алтаря пуста, поскольку Микеланджело так и не завершил предназначенную для нее статую святого Матфея, оставив ее ради Давида. 

Договор на создание пятнадцати статуй для украшения капеллы Пикколомини в Сиенском соборе Микеланджело заключил с кардиналом Франческо Пикколомини за несколько месяцев до договора на «Давида». По условиям договора Микеланджело должен был сваять статуи за три года и получить за это 500 дукатов. К 1504 году были готовы четыре статуи алтаря.

Лоуренс Дженкенс, профессор Новоорлеанского университета, отметил, что это было достаточно крупный заказ на то время, однако он не получил достаточного внимания искусствоведов. Ни Вазари, ни Кондиви не упоминают об этих работах Микеланджело. Дженкенс считает, что Микеланджело сам мог относиться к этим работам как результатам юности и спешки.

В верхнем ярусе алтаря в центре представлена скульптура "Мадонна с младенцем" (1397-1400), ранняя работа Якопо делла Кверча. 

Раз уж мы здесь, заглянем в библиотеку. Но об этом я расскажу в следующей части.