Швейцария - Италия 2025. 3.3.2. Сиена. Дуомо интерьер. Окончание.

 

 22.05.2025.

Справа от алтаря Пикколомини находится вход в библиотеку Пикколомини. Видите небольшую дверь слева внизу на снимке, куда очередь? Над ней большая фреска.

 Правда, когда мы подошли к библиотеке, толпы уже не было. Кардинал Франческо Тодескини-Пикколомини, епископ Сиены, создал с 1492 по 1502 г. в некоторых комнатах приходского дома, примыкающих к левой части собора, специальное помещение, предназначенное для размещения драгоценной коллекции книг его дяди, гуманиста Энеа Сильвио Пикколомини, в будущем папы Пия II. Библиотека украшена грандиозным мраморным фасадом в нефе собора с двойной аркой, покрытым рельефами работы Лоренцо ди Мариано, известного как «иль Маррина» (1497), с очень тонким декором в классическом стиле. Вход в библиотеку устроен в левой арке, через две бронзовых створки двери (Антонио Орманни, 1497).

Епископский и папский гербы семьи Пикколомини в люнетах арок.

 Над входом - большая фреска Пинтуриккьо «Коронование Пия III», написанная по заказу наследников понтифика, скончавшегося 18 октября 1503 г. 

Стоило нам зайти в библиотеку, как наши рты сами собой открылись в изумлении и ближайшие пол-часа больше не закрывались.

 Библиотека Пикколомини внутри собора была заказана в 1492 г. архиепископом Сиены кардиналом Франческо Пикколомини-Тодескини (впоследствии Папой Пием III), для хранения книжного наследия, собранного его дядей Пием II Пикколомини. Некоторые помещения старого приходского дома, примыкавшего к собору, были преобразованы в большое прямоугольное помещение со входом из левого нефа собора. Свод разделен на два люнета по короткой стороне и на четыре по длинной стороне; люнеты соединены со стенами пилястрами, украшенными гротескными мотивами. 

  Своды, расписанные гротесками, содержат аллегорические фигуры, сцены вакханалий, морских тиазов, пасторалей, две большие панели на сюжеты из классической мифологии («Диана и Эндимион» и «Похищение Прозерпины»). Центральный прямоугольник разделен на фризы и геометрические отсеки, вдохновленные Золотым сводом дворца Нерона, с гербом Пикколомини в гирлянде в центре. В отсеках, расписанных Джироламо дель Паккья, находятся Добродетели и языческие мифы, вдохновленные рельефами на саркофагах. Четыре добродетели, вероятно, написаны иллюминатором и миниатюристом Литтифреди Корбизи, приехавшем в Сиену в 1494 г. и, возможно, уже работавшем вместе с Пинтуриккьо в апартаментах Борджиа. В основу «Сцены похищения Прозерпины» был взят рисунок римского саркофага. Амико Аспертини добавил мужскую фигуру на колеснице, запряженной двумя змеями, в том месте, где был разрушен рельеф саркофага (его можно увидеть в Лувре), где вместо нее стояла мать Прозерпины Церера. Пинтуриккьо или тот, кто скопировал рисунок, интерпретировал мужчину как Сатурна, приписав ему использование змей вместо обычных черных лошадей. Свод стал одним из самых сложных свидетельств переосмысления древних тем в те годы во имя настоящего Возрождения в отличие от показной эрудиции и фантастического переосмысления начала XV в.

 Фрески в библиотеке Пикколомини изображают, как простой сиенец стал папой Пием II. Стены библиотеки разделены на десять частей, живописный каркас которых имитирует арки в ракурсе. Нарисованные пилястры, украшенные гротесками, образуют своего рода лоджию, которая опирается на фальшивый мраморный парапет, содержащий рельефы в античном стиле и пояснительные надписи золочеными заглавными буквами на синем фоне, отличающиеся изысканным эстетическим качеством. Темой фрескового декора стала «рисованная хроника» жизни Пия II, взятая из биографии Джованни Антонио Кампано и комментариев, написанных самим Энеа Сильвио. Рисунки сцен показывают толпы персонажей, проработанных таким образом, чтобы возвысить действия главного героя, и разворачиваются как в помещениях, так и на открытом воздухе, где приятные пейзажи чередуются с монументальными городскими сценами. Сейчас установлено, что на этапе рисования эскизов (картонов) Пинтуриккьо воспользовался помощью молодого человека "из школы Пьетро Перуджино", которым был молодой Рафаэль Санти. Однако исполнение фресок, безусловно, принадлежит Пинтуриккьо и его помощникам (включая, возможно, сиенцев Джироламо дель Паккья и Джакомо Паккьяротто). Осмотр фресок лучше всего вести по часовой стрелке, начиная от окна у правой стены. Я не ставил перед собой цели сфотографировать и описать каждую картину Мне важно было запечатлеть общее ощущение от увиденного, не забываем, что мой рот всё это время был открыт. Я опишу только те, что попали в кадр. А подробно о каждом полотне очень хорошо описано здесь: https://vgrigoriev.ru/2024/siena-duomo3/  Автору - огромный респект.

Левая, не слишком хорошо видная на снимке картина: Энеа Сильвио (светское имя будущего папы Пия Второго) коронован императором Фридрихом III как поэт.

Энеа Сильвио был отправлен антипапой Феликсом V в Аахен, чтобы воздать почести новоизбранному императору Фридриху III. При его дворе Пикколомини пользовался большим авторитетом, получив должность апостольского протонотария, престижную коронацию лавровым венком как поэт и другие привилегии. Сцена показывает коронацию, организованную в профиль: Энеа Сильвио стоит в центре, лицом к императорскому трону слева, на многолюдной площади, на заднем плане которой доминирует бело-розовый дворец.

Правая, хорошо видная: Энеа Сильвио совершает акт подчинения Евгению IV.

Будучи представителем Фридриха III, Энеа Сильвио совершил акт подчинения папе Евгению IV, присягнув ему на повиновение. Сцена, на самом деле происходившая в спальне больного Папы, изображена в придворном тронном зале, а главное действие искусно организовано в центре круга кардиналов. Энеа Сильвио, одетый в желтое, целует ноги понтифика, который с любовью благословляет. За лоджией открывается вид на город, где изображена сцена посвящения Энеа Сильвио в сан епископа Триеста в 1447 г. 

 Энеа Сильвио, епископ Сиены, представляет Элеонору Португальскую императору Фридриху III
Энеа Сильвио уже был епископом Сиены, когда представил Фридриху III его будущую невесту Элеонору Елену Португальскую. Епископ занимался переговорами о браке и пригласил будущих супругов в Сиену 24 февраля 1452 г. Фон очень подробно изображает реальное место события, то есть за пределами Порта Камолия. В центре можно увидеть колонну с гербами двух супругов, воздвигнутую по этому случаю Сиенской Республикой и существующую до сих пор.

 В самом центре: Пий II канонизирует святую Екатерину Сиенскую.
Длительный процесс, приведший к канонизации св. Екатерины Сиенской, завершился 29 июня 1461 г. Сцена организована, в соответствии с разнообразием стен, фронтально на двух перекрывающихся главных регистрах. Верхний регистр с папской трибуной, с троном Пия II, покрытым изящными гротесками (на одном читается загадочное имя «Бимбо»), и телом святой у подножия лестницы. На нижнем изображен ряд свидетелей, в том числе святителей и мирян, с зажженными свечами в руках. В этой последней группе выделяются два персонажа слева в изысканной одежде и слегка показной позе, которые, как считается, соответствуют портретам Рафаэля и Пинтуриккьо: последний на самом деле очень напоминает автопортрет в капелле Бальони в Спелло.

Правая: Пий II прибывает в Анкону, чтобы начать крестовый поход.
Последним начинанием Пия II было объявление, преодолев сопротивление европейских правителей, крестового похода против турок-османов, завоевавших под предводительством Мехмеда II Константинополь и собиравшихся овладеть всей Византийской империей. По этой причине, теперь уже старый и больной, папа 18 июня 1464 г. прибыл из Рима в Анкону, чтобы лично возглавить армию, которой суждено было отправиться в продвигаемый им крестовый поход. Здесь он успел увидеть прибытие венецианского флота перед своей кончиной 14 августа 1464 г. После смерти Папы армия крестоносцев немедленно распалась.

  Посол Энеа Сильвио при дворе Шотландии.
Одна из первых картин серии. В сцене показан Энеа Сильвио, который вслед за кардиналом Никколо Альбергати отправляется к шотландскому королю Якову I с поручением Базельского совета обсудить союз с государем. Сцена, в центре которой находится трон монарха, оформлена в грандиозной архитектуре с широким углом обзора, позволяющим хорошо видеть как пол с геометрическими мотивами «белое на белом» и тонким восточным ковром, так и потолок с лакунарами и золотистыми розетками. У ковра здесь небольшие проблемы с перспективой.

  Скульптура, расположенная в центре библиотеки, изображает Трех граций. Это древнеримская копия с эллинистического оригинала (IV-II в. до н.э.), принадлежащая Франческо Тодескини-Пикколомини. Пьедестал и чаша, составляющие основу скульптуры, созданы Джованни ди Стефано в последнем двадцатилетии XV в.

   С окончанием эпохи Возрождения и привязанностью к классическому искусству у скульптуры началась тяжелая жизнь. Настоятель XVII в. писал, что три грации неприличны и не подходят для священного места. В XIX в. папа Пий IX, посещая собор, заметил их и сказал, что было оскорбительно видеть трех обнаженных женщин в ризнице церкви. На самом деле библиотека Пикколомини никогда не была ризницей, но замечание Папы нельзя было игнорировать, поэтому скульптуру поместили в Музей Дуомо. На свое место она вернулась в конце того же столетия благодаря сердечной просьбе русского художника (нигде не написано, кого именно), обращенной к принцу Неаполитанскому Виктору Эммануилу, по случаю визита последнего в Москву. С приходом фашизма люди снова стали думать так же, как Пий IX, и таким образом работа снова была перемещена в музей. В 1972 г. Энцо Карли вернул «Три грации» обратно в Библиотеку, прикрепив пьедестал XV в. к полу, возможно, чтобы препятствовать дальнейшим перемещениям.

 Вдоль стен внизу в деревянных шкафах лежат иллюминированные рукописи градуалов и антифонариев, иллюстрированные Сано ди Пьетро, Джироламо да Кремона, Либерале да Верона, Пеллегрино ди Марьяно и Гвидоччо Коццарелли.

 Заметили, что в градуалах обозначены ноты и тексты песнопений? 

С сожалением о скоротечности времени покидаем это дивное место и возвращаемся к другим достопримечательностям собора. Не хочется понижать высоко взятую ноту, поэтому следующим объектом обзора будет снова шедевр. 

Этим скульптурным шедевром XIII века является кафедра-дарохранительница работы Николо Пизано. Пульпит (амвон) Сиенского собора был создан Никола Пизано и его мастерской между 1265 и 1268 гг. Долгое время авторство приписывали его сыну Джованни Пизано, но недавние обнаруженные документы показали, что пульпит был создан Никола Пизано в сотрудничестве со своим сыном Джованни, молодым Арнольфо ди Камбио, Горо ди Грегорио и братьями Лапо и Донато ди Ричевуто. Это одно из самых важных скульптурных произведений Италии XIII в., если не самое важное в истории итальянской скульптуры того столетия.

  Рельефы семи библейских сюжетов, выполненных по мрамору – главное украшение кафедры. Они изображают: Рождество Христово; Пришествие волхвов на поклонение; Бегство Святого семейства в Египет; Избиение Вифлеемских младенцев Иродом; Распятие на Кресте; Картины Конца света; Суд и наказание грешников. Искусная композиция, содержит 4 сотни фигур людей и животных. 

Никола Пизано заслуживает того, чтобы считаться первым скульптором итальянского Возрождения, поскольку он был первым, кто в своих произведениях близко подражал древнеримским скульптурам. Стиль семи панелей на внешней части балюстрады на сюжеты христологического цикла с большим количеством фигур, размещенных в тесном пространстве, похож на древнеримские саркофаги. В ребрах между панелями поставлены фигуры, выступающие больше, чем в самих панелях. Они продолжают элементы повествования между сценами.

 Например, пара Ангела и Мадонны Благовещения по углам, граничащим с мостом, в целом представляет собой сцену Благовещения, которая предшествует сцене Рождества Христова, следующей за ней. 

Точно так же Мистический Христос, изображающий Евхаристию, помещен на ребро между Избиением Младенцев и Распятием. Четыре евангелиста после сцены Распятия идеально изображают распространение Слова Божия после его смерти, не говоря уже о Христе-Судие в середине двух панелей Страшного Суда. Таким образом, панели пульпита и фигуры по краям обеспечивают как повествовательный, так и декоративный континуум.

   Восьмиугольный в плане пульпит поддерживается девятью колоннами — одной в центре и восемью по углам. Четыре угловые колонны опираются на стилофорные фигуры львов и львиц, а центральная — на восьмигранный постамент, украшенный аллегорическими фигурами Cеми свободных искусств и Философии. Колонны первоначально были сделаны из мрамора и в XIV в. заменены нынешними из цветной яшмы.

Над капителями колонн в коринфском стиле вырезаны фигуры, олицетворяющие христианские (Вера, Надежда, Милосердие) и кардинальные (Благоразумие, Умеренность, Мужество, Справедливость) добродетели и Логику, а в тимпанах арок — изображения пророков, сивилл и евангелистов. (смотри верхнее фото)

   Сами львы и львицы сделаны очень искусно. В зубах у львицы обезглавленный баран, между ног львицы львёнок грызёт голову барана. Почему она отдала детёнышу именно голову? Символ постижения мира маленьким львёнком, ему мозги сейчас важнее? Хотя какие мозги у барана?

 Очень натуральная сцена: лев именно душит жеребёнка, а не перегрызает ему горло, как некоторые думают. Таковы повадки царя зверей в природе.  

  Ещё одна львица со львёнком, но без добычи. Пока.

Расскажу о некоторых других алтарях собора. Их тут очень много, про самые значимые я рассказал в предыдущей части. Алтарь Конгрегации св. Петра (Алтарь Распятия) украшает полихромное деревянное Распятие, которое долгое время ошибочно считалось тем, которое несли в процессии сиенцы накануне битвы при Монтаперти и везли на карроччо в день битвы (4 сентября 1260 г.), и которое сиенцы считали причиной победы над флорентийцами.

На самом деле распятие представляет собой далеко не превосходную работу неизвестного художника середины XIV в., характеризующуюся жесткими формами и чрезмерной фронтальностью.

Белый лепной рельеф, который сопровождает распятие, датируется началом XVIII в. и с большим допущением может быть отнесен к мастерской Джузеппе Маццуоли или его преемников; на нем изображены двое скорбящих (Мадонна и св. Иоанн Богослов), коленопреклоненная св. Мария Магдалина и облако ангелов и херувимов.

 Алтарь св. Иакова и св. Филиппа. Справа из белого мрамора - алтарь Пикколомини, о котором я рассказывал в предыдущей части.

   Запрестольный образ «Христос со святыми Иаковом и Филиппом» (Франческо Тревизани, 1687).

   Перейдём к главному алтарю. Собор, как вы уже, наверно, поняли, посвящен Богородице. Сиенцы не стали размениваться на святых покровителей, а прямиком отдались небесной Царице. Главный алтарный образ собора - это величественная "Маэста" Дуччо, перед которой умирал от восторга Муратов. В XVI веке этот образ сочли не соответствующим времени и вынесли из собора, но, по счастью, не уничтожили. "Маэсту" можно увидеть в соборном музее.

А что же разместили вместо этого шедевра?  Алтарь Сиенского собора представляет собой сложную работу из мрамора и бронзы, в создании которой участвовали разные художники, и датируемую XV и XVI вв. Он был построен по проекту Бальдассара Перуцци примерно между 1530 и 1541 годами. Этот проект предусматривал создание двух мраморных ступеней самим Перуцци и использование бронзовых произведений, ранее созданных для других целей и мест различными художниками, включая Веккьетту, Джованни ди Стефано и Франческо ди Джорджо Мартини.

Мраморный алтарь состоит из помоста и двух ступеней, нижней и верхней. Нижняя ступень состоит из двух частей и служит опорой для верхней ступени и двух ангелов со свечами работы Франческо ди Джорджио Мартини. Каждая часть содержит две панели, визуально отделяющие зону опоры ангела от зоны верхней ступени. Ступени инкрустированы полихромным мрамором и украшены обработанными белыми рамами. На центральной панели имеется надпись, намекающая на содержание Евхаристической скинии. Два ангела работы Джованни ди Стефано были помещены на верхнюю ступень по обе стороны кивория, а ангелы работы Мартини — на нижнюю ступень мраморного алтаря. Чаша апсиды и стена ниже расписаны фресками Доменико Беккафуми (1535-1544), которые часто реставрировались и перерисовывались во время работ 1812 г. Перед землетрясением 1798 г. они изображали «Вознесение Христа посреди Славы Ангелов» (чаша апсиды), Мадонну между св. Петром и св. Павлом (в центре) и Пять Апостолов и Ангела в боковых отсеках. После землетрясения «Вознесение» стало «Поклонением Святым Таинствам» Франческо Маццуоли, а центральная фреска была заменена алтарным образом, изображающим «Успение Богородицы» (Бартоломео Чези, 1593), написанным для близлежащей Чертозы ди Маджиано. Алтарный образ Чези не только нарушает стилистическое единство апсиды, но и удваивает фигуры апостолов работы Беккафуми по бокам, а также тему Успения Дуччо ди Буонинсенья в витраже над алтарем. Фрески Беккафуми не были оценены его современниками за их низкое образное качество и тусклые цвета, однако современная критика ценит его выразительную силу, компактность подхода и дифференцированность фигур.

  Справа от хора находится фреска «Свадьба Эсфири и Артаксеркса» (Вентура Салимбени, 1608-1611)

  Над алтарем находится большой позолоченный балдахин.

Витраж Сиенского собора был спроектирован Дуччо ди Буонинсенья и изготовлен в 1287-1288 гг. неизвестными мастерами-стеклодувами. Созданный для большого окулуса диаметром 5,6 м, расположенного в верхней части апсиды, витраж был недавно отреставрирован и размещен в Музее Дуомо, при этом для собора была изготовлена копия витража. Это единственная работа такого типа Дуччо ди Буонинсенья, а также один из немногих витражей, созданных мастерами сиенской школы. Витраж изображает Смерть Богородицы (внизу), Богородицу в мандорле в окружении четырех ангелов (в центре) и Коронацию Богородицы (вверху). Эти сцены отвечают посвящению Сиенского собора Мадонне Ассунте. По обе стороны от Успения Богородицы изображены 4 святых покровителя города Сиены: св. Варфоломей и св. Ансан слева и св. Крискентий и св. Савин справа. В углах окна изображены четыре евангелиста, сидящие на престолах, и их символы.

 В соборе несколько разнообразных органов.

Орган Tamburini opus 520, построенный в 1966 г. путем повторного использования большей части звукового материала предыдущих инструментов. Над входом в ризницу в старинном футляре устроен «Большой орган» (вторая клавиатура) с экспозицией из 37 основных труб в пяти полях и двумя мертвыми органами (неиспользуемыми трубами, установленными только как украшение).

   Над правым хором внутри старинного футляра находится орган Эспрессиво (третья клавиатура) из 33 основных трубок на пяти полях.

К самому главному шедевру, ради которого многие сюда приезжают - полам, мы перейдём в следующей части, требуется отдых для их полноценного восприятия.