Europe and I: Швейцария - Италия 2025. 3.5. Сиена. Музей Дуомо.

22.05.2025.

В предыдущих частях о полах собора и его интерьере у меня было так много отсылок к оригиналам, хранящимся в музее Дуомо, что решил изменить хронологию нашего со Светой изучения собора и окрестностей. Музей Дуомо мы посетили после Баптистерия и Крипты, но расскажу о нём прямо сейчас.

Для того чтобы получить как можно более полное представление о многообразии произведений искусства, созданных для Собора, непременно нужно посетить Музей Творчества Метрополии (Museo dell’Opera della Metropolitana) или, как его ещё называют, Музей Произведений Дуомо (Museo dell’Opera del Duomo). Какое музыкальное название!

Напомню, что в 1339 году сиенцы надумали построить новый кафедральный собор, да еще и таких циклопических размеров, что только что достроенный собор старый должен был бы превратиться всего лишь в трансепт собора нового. 23 августа 1339 года работы были поручены Ландо ди Пьетро, в следующем году руководить ими стал Джованни ди Агостино. Но затем грянула чума 1348 года, за ней последовал долгий период стагнации, и строить новый собор стало не на что. В июне 1357 года работы были прерваны и никогда более не возобновлялись.

Коллекция хранится в помещениях, образовавшихся в результате перекрытия первых трех пролетов правого нефа так называемого Нового Дуомо (слева на снимке). А недостроенный фасад служит отличной смотровой площадкой.

Музей произведений Дуомо был основан в 1869 г.. В галерее собраны работы из собора, среди которых выделяется большая часть художественных произведений Дуччо ди Буонинсенья, в том числе общепризнанный шедевр Маэсты, который когда-то украшал главный алтарь собора, и витраж, посвященный Успению Богородицы. Экспонируются скульптуры Джованни Пизано, Донателло, Якопо делла Кверча, Джованни Дюпре и др., которые ранее украшали фасад или были частью убранства собора. Среди живописных работ выделяются произведения Пьетро и Амброджо Лоренцетти, Якопо делла Кверча, Франческо ди Вальдамбрино, Сано ди Пьетро, Маттео ди Джованни, Доменико Беккафуми и многих других художников.

Приступим к изучению шедевров. Осмотр экспозиции начинается с зала Мадонны с большими глазами, в котором выставлен святой образ Девы Марии на доске XIII века.

Мадонна с большими глазами (Мадонна Большеглазая) (Мастер из Трессы, II четверть XIII в.) - одна из древнейших картин сиенской школы, перед которой сиенцы во главе с мэром Буонагвида Лукари произнесли молитву о вверении города Богородице перед битвой при Монтаперти в 1260 г. Образ Богородицы тогда был частью запрестольного образа, украшавшего главный алтарь собора. Мария восседает на деревянном троне без спинки, построенном из перекрывающихся лент и завершающемся красной цилиндрической подушкой; единственным исключением из фронтальной схемы является платформа, которая в рудиментарном аксонометрическом представлении смещается влево. На коленях Мария держит благословляющего Младенца, похожего на маленького античного философа, завернутого в тогу и держащего типично византийский свиток. Их нимбы и некоторые детали престола дополнены рельефными вставками в технике пастилья, имитирующими иконы, обогащенные металлическими окладами. В документе 1442 г. отмечалось, что по бокам панели располагались другие рельефные фигуры и что после украшения главного алтаря она была перенесена на стену в правой части нефа, где позже ее заменил новый алтарный образ Мадонны дель Вото, написанный Диетисалви ди Спеме, который и сегодня находится в одноименной часовне XVIII в. внутри собора. А эту списали на пенсию и перенесли в музей. На раме образа сохранились следы первоначального присутствия больших полудрагоценных камней, ранее украшавших картину. И правда, зачем пенсионерке драгоценности? Личные ощущения: не Рублёв, конечно, так и написана икона была за 150 лет до рождения русского иконописца. Но чем-то неудержимо притягивает.

В центре комнаты под стеклом установлено распятие из полихромной резной древесины, работы Джованни Пизано (итал. Giovanni Pisano). Здесь же мы видим полиптих Толомея, центральная панель которого "Мадонна смирения и святые" создана Грегорио ди Чекко (1423). Столярные работы выполнил Доменико ди Никколо. Темпера и золото по дереву. Полиптих предназначался для капеллы Толомеи в правом трансепте Сиенского собора, построенной по распоряжению каноника Франческо ди Бьяджо Толомеи. Строительство часовни было начато в 1422 г. и закончено в 1424 г.

Приёмный сын стареющего Таддео ди Бартоло, Грегорио ди Чекко был одним из самых утончённых мастеров Сиены начала пятнадцатого века, благодаря своей способности оживить элегантность стиля живописи Симоне Мартини, что значительно смягчило художественный язык Таддео. Его деятельность до сих пор в значительной степени неизвестна, но этот большой полиптих свидетельствует о его большом таланте и мастерстве.

В центральной панели изображены Мадонна Смирение и шесть ангелов-музыкантов; в боковых панелях — св. Августин, св. Иоанн Креститель, св. Петр и св. Павел; в пинаклях — четыре евангелиста, над ними — св. Власий и св. Ансаний; в навершии — Богородица Успения. Четверо святых (Августин, Иоанн Креститель, Пётр и Павел), расположенных по сторонам кормящей Младенца Мадонны, взяты из полиптиха Амброджо Лоренцетти (1320-1330). Две недостающие детали наверший-пинаклей с изображением сцены Благовещения («Ангел Благовещения» и «Благовестуемая Богоматерь») находятся в сторонних коллекциях.

Мадонна, кормящая Младенца в окружении музицирующих ангелов - это единственная работа, подписанная и датированная Грегорио ди Чекко. Глядя на эту панель, даже самому непосвящённому среди наблюдателей сразу же бросается в глаза её исполнительная ловкость: детали необычайной элегантности в одежде, в анатомической передаче плоти, в обработке золота на заднем плане и в ореолах персонажей. Это сложная работа в своей иконографии, изысканная и утонченная, но также очень архаичная со стилистической точки зрения. Повествование разворачивается полностью на поверхности картины и художник, похоже, не заинтересован в том, чтобы предлагать ощущение перспективы или глубины, делая композицию фигур полностью на плоскости: и Богородица, и ангелы намеренно "расплющены" на поверхности в соответствии с требованиями искусства второй половины XIV века. В целом создается впечатление, что художник хотел создать произведение с элегантным и иератическим тоном, подобно древней византийской иконе. В конечном счёте, работу Грегорио можно рассматривать как последнюю, верхнюю, великолепную почку дерева готики XIV века.

Я не склонен описывать каждый зал музея. Остановлюсь лишь у самых-самых, привлекших мой взгляд. В первую очередь это - бесценный шедевр готики, ради которого мы, собственно, сюда и пришли. Мы со Светой в зале-сердце музея, где выставлена "Маэста" Дуччо ди Буонинсенья – монументальная двусторонняя доска, с 1311 года служившая алтарным образом главного алтаря Собора. Эта грандиозная алтарная картина размером 3,7×4,5 метра была расписана с двух сторон и вставлена в красиво оформленный алтарь, установленный под куполом, на пересечении трансепта сиенского собора. Лицевая сторона полиптиха была обращена к нефу, а задняя — к апсиде. Благодаря своему пространственному положению огромный алтарь был виден со всех сторон как духовенству, так и верующим. На этом месте образ простоял до 1505 г., когда из-за реконструкции в соборе его расположили позади алтаря св. Себастьяна (ныне это алтарь Распятия). Слава этой картины к тому времени давно прошла. Из-за изменившихся вкусов в сакральном искусстве в 1771 г. полиптих был перенесен в церковь Карцери-ди-Сант-Ансано в районе Кастельвеккьо, где был окончательно разобран в августе того же года. Желая отделить две живописные поверхности картины одну от другой, панель распилили на семь частей, причём, очень грубо: пила прошлась по лику Мадонны. В дальнейшем разделённые части были соединены вновь, но без пределлы и верхнего регистра. Сделано это было примитивно, с помощью клея и гвоздей, были видны следы распилов, и в таком виде «Маэста» в 1795 г. вновь была выставлена в сиенском соборе «в тихом и тёмном месте». В итоге всех перипетий некоторые панели пределлы и картин верхнего регистра были окончательно утеряны, а восемь из них в дальнейшем «всплыли» в зарубежных коллекциях.

"Маэста" является двусторонним полиптихом, лицевая сторона которого посвящена Богородице, а обратная – Иисусу. Фронтальная часть внушительной композиции представляет собой алтарную картину Мадонна с Младенцем на престоле в окружении сонма ангелов и святых. На переднем плане четверо святых покровителей Сиены: Ансано, Савин, Кресцентий и Виктор преклонили колени. На ступени престола выгравирована надпись с мольбой к Деве Марии даровать Сиене мир, а художнику Дуччо – "многие лета" за то, что так красиво он изобразил Мадонну: "Mater Sancta Dei Sis Causa Senis Requiei – Sis Ducio Vita Te Quia Pinxit Ita" ("О, Святая Богородица, даруй мир Сиене и жизнь Дуччо, который написал тебя так"). Большая центральная композиция дополнялась обрамлением с Историями жизни Богородицы, чередующимися с изображениями пророков и апостолов; сейчас эти доски выставлены отдельно.

Я не понимаю, как можно было лишить сам собор этой жемчужины и перенести полиптих в музей, в который заходят далеко не все посетители собора? Чем они думали, сиенцы?! Я не скажу, что новый алтарный образ стал лучше после этого. По крайней мере я больше часа перед ним не стоял, как вкопанный.

Оборотная сторона алтарного образа посвящена истории Иисуса Христа и, в особенности, Страстей Христовых. Так же как и лицевая, прежде она состояла из трех ярусов – центрального, верхнего, увенчанного ангелами, и нижней пределлы. Центральный ярус сохранил свою цельность и находится в Сиене. Он практически целиком посвящён Страстям за исключением четырёх последних сцен, относящихся к Воскресению: Вход в Иерусалим; Тайная вечеря; Омовение ног; Христос пророчествует о предательстве ученикам; Иуда получает 30 сребреников; Моление о чаше; Поцелуй Иуды; Иисус перед Понтием Пилатом; Иисус обвиняется фарисеями; Иисус перед Каифой; Поругание; Отречение апостола Петра; Иисус перед Анной; Иисус перед царем Иродом; Вторая встреча Иисуса и Пилата; Увенчание терновым венцом; Бичевание; Понтий Пилат умывает руки; Крестный путь; Распятие – центральный элемент композиции; Снятие с креста; Погребение; Жены-мироносицы у гробницы; Дорога в Эммаус; Не трогай меня; Христос в лимбо.

Зал Якопо делла Кверча.

В этом зале выставлено несколько работ сиенского скульптора переходной эпохи от Cредневековья к раннему Возрождению флорентийской школы Якопо делла Кверча. Все скульптуры были перенесены в музей из церкви Сан-Мартино в Сиене. Слева направо: Св. Антоний аббат (Якопо делла Кверча, 1422-1428), Св. Варфоломей (Якопо делла Кверча, 1422-1428), Мадонна с Младенцем (Якопо делла Кверча, 1422-1428), Св. Иоанн Креститель (Якопо делла Кверча, 1422-1428), Св. Иоанн Евангелист (Якопо делла Кверча, 1422-1428).

Это - не бронза. Все работы из дерева.

Другие шедевры сиенской деревянной скульптуры выставлены в соседнем Зале Распятия. Инкрустированные кресла хора Палаццо Паблико в Сиене рассказывают о качествах великого мастера по дереву Доменико ди Никколо деи Кори (итал. Domenico di Niccolò), который получил прозвище "хорист" за свою искусную работу. Более того, с первого десятилетия XV века слава о нём пересекла Альпы и достигла ушей большого ценителя художеств герцога Беррийского Жана де Берри. За очень долгую карьеру Доменико не преминул вырезать деревянные скульптуры, отмеченные особой выразительностью, такие как, например, хранящиеся в музее "Страждующие".

Распятие (сиенский скульптор, вторая половина XIV в.). Окрашенное резное ореховое дерево. Перенесено из Алтаря Распятия Дуомо. Вокруг распятия был организован сложный сценографический ансамбль. Он включал статуи скорбящих Марии и св. Иоанна Евангелиста.

Скорбящие Мария и св. Иоанн Евангелист (Доменико ди Никколо, 1414-1415). Согласно древней практике, характерной для деревянной скульптуры того времени, после завершения работы Доменико ди Никколо вмешался художник, чтобы придать цвета фигурам. В данном случае эту работу выполнил художник Мартино ди Бартоломео, которому удалось придать дереву ощутимую мягкость цвета лица каждой из двух плачущих фигур. Скульптуры представляют собой, по единодушному мнению критиков, шедевр Доменико ди Никколо. Их формы, как массивные, так и монументальные, пересечены стремительными волнообразными складками; кажущееся спокойствие тел уравновешивается напряженным, почти театральным пафосом лиц и особенно выразительной позицией рук, передающих чувство болезненного смирения. Некоторые особенности физиогномики, такие как небольшой размер рта или удлиненные глаза, а также склонность художника к натуралистическому исследованию мимики, являются типичными элементами репертуара Доменико и встречаются во многих других приписываемых ему работах.

Св. Иоанн Креститель (Франческо ди Джорджо, 1464). Это первое произведение такого рода у скульптора. Исследователи считают, что оно создано под впечатлением от бронзовой статуи св. Иоанна Крестителя, которую Донателло отлил для того же собора семью годами ранее.

А вот и наши полы. Зал Эскизов. Название этого зала связано с большими рисунками XIX в., выставленными в витринах. На них изображены рисунки (картоны) мраморных мозаик пола Сиенского собора, а также эскизы мозаик на фасаде Алессандро Франки и Луиджи Муссини. Также здесь можно изучить различные рисунки, относящиеся к проектам собора, в том числе пергамент с проектом Флорентийской колокольни, который некоторые считают нарисованным Джотто.

Мадонна-млекопитательница (Паоло ди Джованни Феи, ок. 1390). Темпера и золото по дереву. Перенесена из алтаря Пикколомини на левой стене нефа Кафедрального собора, в алтаре сейчас выставлена копия. Эта картина необычайной красоты сочетает в себе два различных иконографических типа Богородицы с Младенцем: Мадонну-млекопитательницу, дающую грудь Младенцу Иисусу, и Мадонну Смирение, смиренно восседающую на подушке, лежащей на полу. По-турецки, скрестив ноги, что само по себе необычно. Однако этот образ смирения не обходится без обильного использования самых драгоценных материалов, в частности золота, а также без использования таких техник, как штамповка и насечка, стремящихся тем самым увеличить великолепие образа через орнамент, подобный изделиям, созданным самой драгоценной ювелирной работой.

В витринах сокровищницы выставлены различные предметы, в основном, связанные со священной литургией.

Интерес представляют три Посоха из слоновой кости, изготовленные в XV в. Слева внизу папская тиара, подаренная папой Александром VII. Я всегда представлял посохи церковных иерархов прямыми, а эти - кривые, все 3. Ну дерево со временем может изогнуться, но слоновая кость?!

Галерея статуй. Большинство статуй, выставленных в этом зале, происходят с фасада собора, где их заменили копиями. Менее важную часть составляют фрагменты архитектуры и скульптуры с боковых стен собора, а также интерьера здания, в частности, из разрушенной в XVII в. капеллы Мадонны делле Грацие.

Передняя стенка саркофага с Тритонами и Нереидами (римский скульптор, конец II — начало III в. н.э.). Мрамор. Перенесена из ризницы Сиенского собора.

Благовещение. Рождество. Путешествие волхвов. Поклонение волхвов (школа Никколо Пизано, ок. 1260-1265). Мрамор. Четыре барельефа, изображающие эпизоды из жизни Девы Марии, вероятно, перенесены с кафедры церкви Сан-Джованни Баттиста в Понте-алло-Спино.

Справа на стене - Мадонна с Младенцем, св. Антонием и кардиналом Антонио Касини (Якопо дела Кверча, ок. 1437-1438). Мрамор. Перенесена из капеллы Сан-Себастьяно в соборе.

Мадонна с Младенцем между четырех херувимов (Мадонна Пердоно, Мадонна Прощения) (Донателло, 1457-1459). Мрамор. Перенесена из бокового портала Пердоно Дуомо. Кстати, копии в соборе я не нашёл. Плохо искал... Работа выполнена в плоском стиле: Мадонна величественно стоит с Младенцем на руках, а херувимы на заднем плане едва различимы из-за очень низкого рельефа. Оптические исправления, связанные с ракурсом, типичным для творчества Донателло, образцовы: верхний край обрамления имеет стеклянные вставки, как будто он был разбит, и этот эффект иллюзорной трехмерности прекрасно ощутим с точки зрения любого человека, входящего в портал. Даже в музее, чтобы добиться этого эффекта, работу выставляют наклоненной. Четыре гусиных лапки по окружности - держатели от наклонной подставки.

У Мадонны милое и меланхоличное лицо, которое, как и в других произведениях мастера, кажется, предвещает болезненную судьбу ее сына. Рука Иисуса, полускрытая, покоится на шее матери с большой естественностью и нежностью. Более схематичные херувимы, вероятно, являются работой соавтора.

Джованни Пизано, спроектировавший фасад Сиенского собора, также является автором серии монументальных фигур, которые словно ведут диалог на протяжении всего времени. Вероятно руководствуясь тем, что после завершения строительства они будут располагаться на определенной высоте, скульптор создал эти различные фигуры, значительно превышающие человеческий рост, с поразительной смелостью, создав ансамбль, который является настоящей вехой в мировой истории скульптуры. Эти статуи, выполненные с такой свободой, что неоднократно давали повод для ссылок на работы Микеланджело, обладают героическим духом, человеческой правдой и беспрецедентной "ужасностью".

Значение сиенских статуй тем более велико, что фасад Дуомо — уникальный в Италии пример монументальной готической скульптуры, интегрированной в единое архитектурное целое. Хотя источником вдохновения для них послужила Франция, статуи, украсившие фасад в период с 1284 по 1295 г., являются одними из самых личных и трогательных работ. Все статуи, за которые полностью или частично отвечал Джованни Пизано, были сгруппированы в первом регистре фасада. Они представляют пророков, пророчиц и философов, все они держат свитки с надписями, связанными с Богородицей, которой посвящен собор.

Витраж-розу на заднем плане узнали? Оригинал, в соборе - копия.

Витраж собора (Дуччо ди Буонинсенья, 1287-1288). Цветное стекло, гризайль. Созданный для закрытия большого окулюса диаметром 5,6 м, расположенного высоко в апсиде Сиенского собора, витраж в 1995 г. был недавно отреставрирован и размещен в Музее Дуомо (копия была помещена в соборе). За столетия в ходе реставраций было заменено только 4-6% стекла. Витраж изображает Смерть Богородицы (внизу), Ее Успение (в центре) и Коронацию (вверху). Эти сцены отвечают посвящению Сиенского собора Мадонне Ассунте. По обе стороны от Успения Богородицы изображены четыре святых покровителя города Сиены: св. Варфоломей и св. Ансан слева и св. Крискентий и св. Савин справа. В четырех углах окна изображены 4 евангелиста, сидящие на престолах, и их символы (орел для св. Иоанна, крылатый бык для св. Луки, крылатый лев для св. Марка и ангел для св. Матфея).

В сцене "Смерти Богородицы", где все еще видны первоначальные контуры, очевидна работа Дуччо в технике гризайль кончиком кисти, подчеркивающая такие детали, как отдельные пучки бороды или волос. В той же сцене проявляется драма и эмоциональность персонажей, драма, возможно, повторяющаяся и менее выразительная, чем та, которую выразили Джотто и Симоне Мартини в следующем столетии, но которая, тем не менее, интенсивна для художника этого времени. Хотя создание фигур в витраже не позволило Дуччо выразить весь свой репертуар готических деталей, таких как хроматические вариации и трепет золотого края Богородицы, которыми мы можем восхищаться в Мадонне Ручеллаи, здесь нет недостатка в виртуозности готического происхождения, как, например, в кадрах четырех святых покровителей Сиены и линейности силуэтов в сцене коронации.

Находясь в этом музее, я вдруг ощутил некое снисходительное превосходство над людьми, ограничившими себя только осмотром копий в самом Дуомо.

Из зала гобеленов устроен выход на две смотровые площадки Большого фасада (в народе называемый «il Facciatone») так и не достроенного Большого собора, откуда открывается потрясающий вид на город и окрестности. Внешний вид фасада запечатлён на первой фотографии поста.

Но так просто на смотровые площадки не пройти: только организованно, в сопровождении работницы музея. В зале гобеленов мы дождались сбора необходимого количества людей, заодно и возвращения предыдущей группы. Кроме двух пар (подросток с мамой и девушка, тоже с мамой), к нам в последний момент присоединилась группа молодых монахов. Интересно было за ними наблюдать: один из них, постарше возрастом и, наверное, и рангом, ещё в музее рассказывал про его экспонаты и все заворожённо его слушали. Послушание беспрекословное. Я такого в армии не видел.

На нижней площадке работница музея посоветовала нам долго не задерживаться, вскоре я узнал почему. Виды с площадки уровня выше несравнимо прекраснее. Кстати, и более впечатляющие, чем с крыши Дуомо. Вот смотровая площадка собора, наши последователи по экскурсии в поднебесье ощутимо ниже по высоте находятся. И вид на большую часть города им закрывает тот самый недостроенный фасад, на котором мы сейчас находимся.

С Фаччатоне открывается великолепная панорама города. Это позволяет нам получить точное представление о гигантских размерах нового собора, о котором мечтало население, влюбленное в красоту и великолепие.

Палаццо Реале, в котором сейчас располагаются префектура и администрация провинции Сиена.

На переднем плане с розовыми стенами.

Близлежащие крыши Сиены и далёкие пейзажи Тосканы.

Тут самое время рассказать о Сиене жженой. Главным направлением треченто была живопись. Сиенскую школу живописи очень долго недооценивали искусствоведы. А зря, ведь ее отличало особое, присущее только ей смешение византийских, готических и ренессансных стилей. И оно было не случайным. Считалось, что византийские иконы более достоверно передают лики святых, а потому обладают чудодейственной силой. Однако с севера проникали готические мотивы и вносили явные экспериментальные нотки в устоявшиеся традиции. И, конечно же, Ренессанс уже витал в воздухе.

Сиена привнесла в искусство не только новые стили, но и цвета. Одна из разновидностей охры так и называется — сиена жженая, или как называл ее Джорджо Вазари — terra di Siena. В эпоху Ренессанса сиена считалась стандартом коричневого цвета. Чтобы представить этот оттенок достаточно взглянуть на стены домов старого города.