Europe and I: Швейцария - Италия 2025. 3.11. Сиена средневековая: улочки, башни, дворцы. Дом Екатерины Сиенской.

22.05.2025 г.

Прогуливаясь по улочкам Сиены, получаешь несравнимое наслаждение от вида средневековых домов. Мне нравилось бесцельно бродить по Парижу, то и дело натыкаясь на сюрпризы города. Но там: 17-й - 19-й, даже начало 20-го века (то что построено к всемирной выставке 1900 года), а здесь - 12 и 13-й в чистом виде. Город сохранился практически без изменений.

Показательный эпизод: Света пыталась найти карту Сиены 13 века, на что продавец в очередном книжном магазине недоуменно пожал плечами и резонно заметил: так она же не изменилась с тех пор, купите современную. Вот так, совершенно случайно, продавец дал исчерпывающую характеристику городу.

(Уже по возвращении домой я прочитал, что плана города в виде единого документа не существует).

Интересно предназначение отверстия слева от дверей. По моей версии это - переговорное устройство, средневековый домофон. Или почтовый ящик. Так бывает: средневековые люди даже не задумывались о таких мелочах, просто обыденно пользовались и всё. А мы в 21 веке ломаем голову: что, да для чего...

Сохранилось много средневековых дворцов

и маленьких раритетов, вроде коновязей.

Вентиляционная решётка?

А эти окна между этажами для чего?

Опять непонятная деталька. Нижний ряд - коновязи, понятно. Ряд выше - кронштейны для факелов, уличное средневековое освещение. А что за крюки на третьем ряду? Для тента от солнца, чтоб лошади не перегревались?

Как будто машина времени нас перенесла на много веков назад, но мы почувствовали себя чужаками в той эпохе...

А какие окна?!

Кроме колокольни Дуомо и башни Обжоры в Сиене сохранились ещё немало средневековых башен. Не знаю, насколько это было удобно - жить в таких башнях, но каждый уважающий себя толстосум считал необходимым построить себе такую мини-крепость. И чтобы непременно выше, чем у других. Насчёт комфорта не уверен, но жить в них было точно безопасней.

Кроме того, башни ведь не отдельно стоящие, они примыкали к домам или дворцам. Входа с улицы, как видите, нет. Можно жить в роскоши и лишь в случае опасности перебраться по специальному потайному ходу из палаццо в башню.

Где-то читал, что в средневековой Сиене было не менее 40 башен. И нынешняя городская доминанта - Торре дель Манджо была далеко не самой высокой из них...

Ещё одна сиенская волчица. Вот вам тема для очередного квеста: найти всех волчиц. Их тут много, так что занятие на неделю.

Палаццо Чиджи-Сарачини – дворец, расположенный на юго-западе от площади Кампо по адресу: Via di Città, 89, сфотографировать не просто: фасад располагается не на площади, а вдоль улицы, повторяя её изгибы. Хоть улица по сиенским меркам и не узкая, но это только по сиенским, а не по меркам фотографов.

Строительство сооружения было начато еще в середине XII столетия по заказу одной из самых знаменитых семей Сиены – Марескотти. С левой стороны от строения находится огромная башня, которая в средние века являлась показателем финансового превосходства, мы это уже проговорили.

До того, как был построен Дворец коммуны, в палаццо Чиджи-Сарачини проводились собрания Советов Сиенской республики. Первые два яруса фасада, декорированные зубцами, и башня имеют оригинальную облицовку из светлого камня. Что касается третьего яруса, то он украшен красным кирпичом. Данное оформление выделяет трехэтажное сооружение из общего ансамбля, придавая ему особую неповторимость. Древний фасад до сих пор сохранил декор из трифорий, на которых виднеется семейный герб (грозный орел с расправленными крыльями, мы его ещё увидим во внутреннем дворике). Окна-трифории, являются неотъемлемым элементом готики. На двух верхних этажах они разделяются на три части тонкими белыми колонами.

Спустя два столетия, в 1506 году, дворец Чиджи-Сарачини сменил своего владельца, его приобрела известная сиенская семья Пикколомини-Мандоли, благодаря которой экстерьеру здания были приданы новые черты.

В 18 веке дворец попал в собственность семьи Чиджи, одной из самых видных семей в Италии. Чиджи, первоначально из Рима, были влиятельными банкирами и покровителями искусств. Под их владением дворец украсили еще больше и он стал центром культурной и художественной жизни. Семья Чиджи добавила коллекцию произведений искусства, включая картины, скульптуры и музыкальные инструменты, которые по-прежнему находятся в дворце сегодня.

В 1770 году строение вновь становится владением семьи Сарачини, Маркантонио Сарачини поспособствовал расширению здания. Фасад приобрел характерный изгиб, который повторяет поворот улицы.

В конце XIX столетия дворец Чиджи-Сарачини перешел по наследству к Чиджи. Граф Гвидо Чиджи Сарачини, последний из владельцев, был инициатором реконструкции, порученной архитектору Артуро Вилиджарди. После модернизации постройки, в 1932 году, в дворце была организована Академия музыки Чиджиана, в результате своей деятельности получившая всемирную известность. Нужно отметить, что при смене хозяев коллекции оставались во дворце. В итоге в современной Академии находится одна из самых богатых коллекций произведений искусства, которые были созданы известнейшими сиенскими и итальянскими художниками. Наиболее примечательными среди них считаются работы Сассетты, Боттичелли, Содомы, Беккафуми. Интересными для посетителей могут быть скульптуры, старинные ювелирные изделия, средневековая керамика и предметы декоративного искусства XVI – XVII столетий и коллекция музыкальных инструментов. На сегодняшний день в библиотеке Академии насчитывается около 70 000 томов, здесь можно увидеть редкие издания и старинные рукописи, принадлежащие различным эпохам.

С 1961 года дворец и вовсе был передан графом Чиджи музыкантам. Это дало начало и поныне действующей академии.

Узкий длинный коридор дворца Чиджи-Сарачини,

в котором стоит (или точнее - сидит) статуя папы Юлия III, ведет посетителей во внутренний дворик.

Входим в него.

Богатая и влиятельная семья Марискотти была связана родством с папством. Поэтому и сейчас на стенах дома можно рассмотреть орла с расправленными крыльями, который выступал в качестве семейного символа и символизировал духовное начало.

Несмотря на поздние перестройки, в 12-й век нас возвращают такие особенности дворца, как высокие гладкие колонны, латинское выражение у арки колодца «Micat in vertice» (то есть «светит сверху»), плиты с инициалами и гербом графства, рельефы на стенах дома с историческими событиями.

Удивительно стоять перед колодцем 12 века. Надписи с датой постройки я не нашёл, но подключаем логику: первое, что было необходимо для жизни хозяевам - вода. Соответственно, строился колодец одновременно с палаццо. Тут можно к бабке не ходить. А дворец был построен в 12 веке.

Как я уже упоминал, в 1932 году граф Гвидо Чиджи-Сарачини основал музыкальную академию Чиджи (Accademia Musicale Chigiana), которая сейчас размещается в этом здании. Преподавание здесь устроено в виде мастер-классов. Получивший и сам музыкальное образование, граф приложил много усилий, чтобы сделать академию всемирно известной. В качестве наставников приглашались самые лучшие музыканты, а среди слушателей академии в разные годы были такие знаменитые дирижеры как Зубин Мета, Клаудио Аббадо, Даниель Баренбойм. Также в палаццо размещается коллекция старинных музыкальных инструментов графа Гвидо (со струнными инструментами известнейших мастеров - Амати, Гварнери, Страдивари и пр, а также самым старым (1515) из сохранившихся клавесинов) и художественная галерея Чиджи-Сарачини.

Примечательными элементами небольшого прямоугольного помещения считаются капелла, колодец

и оригинальный портик, созданный сиенскими мастерами в XVI столетии и декорированный фресками.

Продолжаем прогулку по улочкам Сиены, потихоньку продвигаясь в сторону нашего отеля.

Контрады кабана не существует, так что это чучело - фишка гастронома. "Pizzicheria" - это не пиццерия, а гастроном.

Типичные улочки Сиены. Эта ещё считается широкой.

Есть и поуже:

На окнах непременные ставни. Окна первых этажей старых зданий зарешечены, возможно, это - наследие средневековья.

Внезапно в домах, которые шли сплошной стеной, образовался просвет: крыша дома нижнего уровня доходила до пояса. И с такой обзорной площадки открылись виды на суровый Сан Доменико. К нему-то мы как раз и направляемся, точнее - к нашему отелю, расположенному рядом.

Дорога к отелю весьма живописная. Я не люблю плоских городов. Да, ходить по ним проще, чем карабкаться с горки на горку. Проще, но скучно - видов нет. Сиена на мой вкус - самое то. Какие виды открываются!

Это сейчас Сиена — тосканская провинция, а когда-то — столица, соперничающая с самой Флоренцией. Сиенская республика была одной из самых процветающих в Италии. Здесь было хорошо развито большое строительство, торговля и банковское дело, а состоятельные люди, в свою очередь, создавали спрос на искусство. В Сиене была сосредоточена художественная жизнь треченто — так называли период, предшествующий Ренессансу. Уже в кватроченто Сиена уступила культурное первенство Флоренции, а вскоре республика и вовсе перестала существовать.

Сиена вошла в состав великого герцогства Тосканского со столицей во Флоренции, превратившись из процветающего государства в провинциальное захолустье. Но упадок только пошел на пользу: до наших дней город сохранил свой средневековый облик.

Лишь машины нарушают полное погружение в те века. Кстати, людей на улицах Сиены немного. Они все - в туристических точках города. А любителей просто любоваться древними улицами не так уж и много.

Мы на территории контрады Гуся, тут даже Мадонна опасливо посматривает на драчливую птицу. Кстати, такое не каноническое изображение Девы Марии я встречаю не часто. У неё даже нимба нет, не говоря уж об основных канонах. Как будто изображена простая смертная мать с младенцем. Я сначала так и подумал бы, не будь у неё красно-синих одежд (единственный канон соблюдён) и цветника под картиной. Между прочим, на картине Тициана "Мадонна с кроликом" в Лувре одежды героини тоже красно-синие и нимба нет.

Не доходя 20 метров до нашего мини-отеля, заходим во двор соседнего дома. В этом доме в 1347 г. родилась Екатерина Бенинказа, причисленная к лику святых в 1461 году. Святая Екатерина Сиенская - одна из самых почитаемых католических святых и главная покровительница Италии, известная тем, что в мистическом экстазе написала более 400 писем, обладала «божественной отметкой» - незримыми стигматами, летала во время молитвы (судя по одной из картин, виденных мной, не на метле, хотя художник мог приврать - его право) и имела значительное влияние на церковную политику. В общем, для итальянских католиков это очень крутая святая уровня Франциска Ассизского.

Дочь ремесленника из Сиены, младший ребёнок в принадлежавшей к среднему классу большой семье (она была 25-м ребёнком) красильщика Якопо ди Бенинказы (Giacomo di Benincasa, ум. 22 августа 1368 года) и моны Лапы ди Пьяченти (Lapa di Puccio di Piacenti), дочери ремесленника, изготовлявшего лемеха для плугов и одновременно писавшего вирши.

Её отец был обеспеченным человеком, и вся семья жила в собственном доме, где размещалась мастерская — в квартале Фонте Бранда (Fonte - это и по-русски "фонтан", к самому фонтану мы пойдем завтра утром). Дом сохранился, он - перед нами. Ничего себе домик имел красильщик! Правда, сегодня мы видим сильно перестроенный вариант, от первоначального дома сохранились лишь отдельные элементы. Сразу после канонизации святой городское управление решило объединить бывший дом семьи Бенинказа, хозяйственные постройки, ранее принадлежавшие им, и перестроить их в Санктуарий в честь Екатерины.

А эти галереи - portico dei Comuni d'Italia, новострой. Он был построен по приказу архиепископа Сиены Mario Toccabelli для празднования провозглашения святой Екатерины покровительницей Италии. Это произошло в 1939 году, строительство же началось в 1941 и в связи с начавшейся войной закончено в 1947 году. В галереях портика установлены бюсты некоторых пап, сыгравших определенную роль в посмертной истории Екатерины. Это Пий II, провозгласивший ее святой в 1461 году, Пий XIII, провозгласивший ее покровительницей Италии, Павел VI, присвоивший ей звание Учителя церкви в 1970 году и наконец Иоанн Павел II, назвавший ее покровительницей Европы в 1999 году.

Входные ворота в Санктуарий гостеприимно раскрыты, в них нас встречает сама Екатерина Сиенская.

Чтобы рассказать всю историю ее жизни потребуется отдельный пост, поэтому только напомню, что уже в детстве Екатерина решила посвятить свою жизнь богу, а в возрасте около 20 лет вступила в Третий доминиканский орден "кающихся сестер". В Сиене их называли по носимым накидкам — мантеллаты; Mantellate) — то есть, приняла обеты, не переехав в обитель, жила в миру.

Скажу честно, я не особо верю во все эти истории со стигматизацией и мистическим обручением (особенно когда кольцо видно сугубо самой обрученной), но если отбросить мистику, то Екатерина действительно была великим человеком. Она активно занималась политической и религиозной деятельностью, способствовала возвращению пап из Авиньонского пленения, написала ряд религиозных сочинений.

На второй створке входных ворот пару Екатерине составляет сам Иисус. При закрытии створок они становятся лицом друг к другу и Иисус передаёт ей яблоко (Раздора?). Отсюда и протянутая пустая ладонь Екатерины на предыдущем фото. Вообще, согласно описаниям её жизни, Иисус ей чего только не давал: и кольцо обручальное и золотой и терновый венец на выбор (она выбрала терновый), и небесные одежды. Теперь вот ещё и яблоко.

Удивительная по силе духа женщина...после смерти она была признана одной из четырех женщин Учителей церкви наравне с Терезой Авильской, Терезой из Лизье и Хильдегардой Бингенской. Сегодня она считается одной из покровителей не только самой Италии, но и всей Европы.

Она оставила множество писем и мистическое сочинение «Диалоги о Провидении Божьем». Своими сочинениями к концу XIV века Екатерина завершила дело превращения итальянского языка в литературный, предпринятое Данте в начале века, доказав, что народный язык — volgare — также может быть языком богословия и мистики.

Именно она стала первой женщиной, которой разрешили проповедовать в церкви, нарушив завет апостола Павла, который запрещал женщинам проповедовать и обращаться к собраниям.

За портиком справа открывается небольшой внутренний дворик со старинным колодцем эпохи Возрождения, предположительно построенный Baldassarre Peruzzi.

Во внутреннем дворике, если поднять голову чуть выше, можно увидеть смотровую площадку нашего отеля. Я про неё рассказывал в посте о первом вечере приезда в Сиену. За забором с фонарём - одинокое строение. Над окном - огороженная площадка, видите перила? А справа - сам отель. Между ними - переход по внутреннему дворику отеля.

В Санктуарии очень много цветов, даже на стенах. И как только они на них растут? Впрочем, это же - Тоскана.

Вид на город с открытой галереи Рortico dei Comuni d'Italia:

Небольшой арочный проем в стене одной из галерей ведет на террасу, оставшуюся от родного дома святой. Здесь установлена скульптура, послужившая моделью для памятника, установленного на городской крепости.

За спиной скульптуры располагается бывшее помещение кухни, перестроенное в l'oratorio Superiore или "della Cucina". В память о доме в алтарной части даже сохранили часть очага. Первоначально в 1482-83 годах помещение было местом собрания Братства Екатерины, но позже после объединения с другими помещениями и тщательной реконструкции стало ораторией. Кухня семьи Бенинкаcа была центром домашней жизни. Святая провела первую фазу своей жизни в стенах своего дома, среди непрестанных молитв, покаяния и моментов созерцания и разговора с Вечным Отцом, до того момента, когда Бог призвал ее к конкретным действиям в поддержку Церкви и Папства, кульминацией которых стала ее поездка в Авиньон, величайшая дипломатическая инициатива XIV в. в Европе, результатом которой стало возвращение папского престола в Рим.

В 1550-1555 гг. Братство Святой Екатерины (в дальнейшем — Братство) решило расширить молельню и начать ее обставлять и украшать под руководством Бартоломео Нерони, известным как Риччио, который смог придать помещению однородный, единый характер.

Помимо написания нескольких картин, Риччио также отвечал за дизайн прекрасного сине-золотого кессонного потолка с розетками (изготовленного резчиком Бастиано ди Джироламо) и богатых деревянных панелей на стенах, которые обрамляют и связывают воедино различные полотна.

Пространство часовни завершают деревянные хоры и полихромные майоликовые плитки эпохи Возрождения на полу, многие из которых, к сожалению, стерлись и были со временем заменены.

Чтобы сохранить то, что осталось от этого редкого и ценного пола, молельня теперь имеет приподнятую прозрачную платформу по бокам, которая позволяет посетителям ходить по ней, не причиняя никакого дальнейшего ущерба.

Многочисленные полотна, украшающие стены, заказанные братством разным художникам, изображают эпизоды из жизни св. Екатерины, взятые в основном из «Legenda Major» бл. Раймонда Капуанского. В углах боковых стен изображены четыре сиенских святых и блаженных.

Правая стена слева направо: Мистическое обручение св. Екатерины с Иисусом в присутствии Мадонны, царя Давида, св. Павла, св. Иоанна Евангелиста и св. Доминика (Арканджело Салимбени, 1578). Масло по холсту. Темой картины является Мистическое обручение св. Екатерины, свидетельство ее глубокого единения со Христом. Описание взято из версии события, изложенной в «Legenda Major»: в ночь на Масленицу, когда люди на улицах праздновали карнавал, св. Екатерина, запершись в своей комнате, была поглощена молитвой. Внезапно ей явились Господь и Мадонна в сопровождении св. Доминика, св. Павла, св. Иоанна Богослова и царя Давида, играющего на лире. Затем Мадонна взяла правую руку святой и протянула ее Христу, который украсил ее драгоценным кольцом, женившись на ней по вере. В этом эпизоде мы постигаем важнейшую суть религиозности св. Екатерины: Христос для нее как муж, с которым она связана отношениями единения и верности. Он — благо, любимое превыше всех других благ.

Св. Екатерина убеждает Григория XI вернуться из Авиньона в Рим (Антонио Чирчиньяни, 1582-1583). Масло по холсту. Сцена подчеркивает «политическую» деятельность св. Екатерины настолько, что соседство двух полотен можно считать отражением двух основных аспектов истории святой. Сцена изображает беседу св. Екатерины с папой Григорием XI, состоявшуюся в Авиньоне в присутствии коллегии кардиналов, в ходе которой святая убедила папу перенести папский престол обратно в Рим.

Вручение ключей от замка Святого Ангела папе Урбану VI (Алессандро Казолани, 1582-1583). Масло по холсту. Сцена представляет вручение ключей от замка Святого Ангела папе Урбану VI после того, как св. Екатерина вернула народ к повиновению Папе. Полотно отсылает к Великому западному расколу, произошедшему в сентябре 1378 г.: когда французские кардиналы избрали антипапу Климента VII, св. Екатерина стала сторонницей Урбана VI, призывая всех признать его власть как законного преемника св. Петра.

В 1482-1483 гг., примерно через столетие после смерти св. Екатерины, Братство выбрало Ораторию в качестве места встречи своих членов, которые вскоре после этого поместили панель, написанную в 1495-1497 гг. сиенским художником Бернардино Фунгаи, на задней стене над алтарем. Картина, по всей вероятности, заказанная семьей Сарачини, одной из самых важных в Сиене (мы только что видели дворец этой семьи), представляет в центральном отсеке эпизод получения св. Екатериной стигматов, самый возвышенный момент ее духовного пути, а также «Св. Екатерину во славе между святыми».

Сквозь решетку под алтарем видны остатки древнего камина; в этот самый камин, когда горел огонь, св. Екатерина упала во время одного из своих ~~припадков~~ экстатических трансов, но чудесным образом осталась невредимой.

Небольшая лестница сквозь мрак ведет в так называемый Oratorio della Camera. Обратите внимание на каменные перила: похоже, они остались без изменений со времён жизни Екатерины в отчем доме.

В Оратории камеры находится небольшая каморка, где молилась и отдыхала св. Екатерина. Это пространство наиболее тесно связано с первым этапом жизни святой, когда она, будучи маленькой девочкой, уединилась, посвятив себя созерцанию и покаянию. Здесь, в возрасте всего лишь семи лет, она дала обет вечной девственности, отказавшись при этом от всех материальных удовольствий: она начала лишать себя пищи и сна, носить власяницу и подвергаться бичеванию. Здесь с 1565 по 1623 г. находилось знаменитое распятие.

Ораторий представляет собой небольшое помещение, полностью отреставрированное в 1874 г. по проекту архитектора Пьетро Маркетти, при этом в первоначальном виде осталась только кубикула (Камеретта). Пьетро Маркетти, который руководил отделкой зала, создал проекты позолоченного кессонного потолка и лепного алтаря.

В алтаре хранится старейшее произведение искусства в оратории: прекрасная панель «Св. Екатерина, получающая стигматы» (Джироламо ди Бенвенуто, начало XVI в.).

Стены часовни расписаны фресками Алессандро Франки в сотрудничестве с Гаэтано Маринелли в 1896 г. Мастера изобразили св. Екатерину в самые значимые моменты ее жизни. Цикл, вдохновленный «Большой легендой» (бл. Раймонд Капуанский, 1393), начинается с нижней части правой стены.

Мистическое обручение св. Екатерины с Младенцем Иисусом (Алессандро Франки и Гаэтано Маринелли, 1896). Фреска. Иконографический сюжет Мистического обручения связан с двумя святыми, носившими это имя. Св. Екатерина изображается обменивающейся обручальным кольцом с Иисусом Христом, что символизирует её духовную связь c ним и то, что она стала «невестой Христовой» (мистический брак).

Мать св. Екатерины видит, как ее дочь поднимается по лестнице, подвешенной в воздухе (Алессандро Франки и Гаэтано Маринелли, 1896). Фреска. В этой сцене Лапа ди Пуччо ди Пьяченте, мать св. Екатерины, наблюдает, как ее маленькая дочь поднимается по лестнице, подвешенной в воздухе, и таким образом осознает отличие девочки от других детей. Раннее призвание св. Екатерины было причиной острых конфликтов с семьей, особенно с матерью, которая считала ее поведение детским фанатизмом и пыталась всеми способами положить ему конец.

Левая фреска: Св. Екатерина отрезает волосы, чтобы предложить себя Богу (Алессандро Франки и Гаэтано Маринелли, 1896). Мать решила прежде всего выдать св. Екатерину замуж, но после многочисленных споров Катерина подтвердила бесповоротность своего выбора, остригши волосы, что в то время считалось крайне неприличным для девушки. На фреске изображена девушка, стригущая свои длинные волосы в присутствии доминиканского монаха Томмазо делла Фонте, чьи слова подтолкнули ее к этому.

Правая фреска: Отец Якопо Бенинказа застает св. Екатерину молящейся с голубем Святого Духа над головой (Алессандро Франки и Гаэтано Маринелли, 1896). После этого случая мать попыталась сломить Катерину, заставляя ее выполнять самую тяжелую домашнюю работу и в то же время не давая ей медитировать и молиться; отец также решил лишить ее личной комнаты и заставить спать с одним из ее братьев, надеясь, что за неимением места для реализации своих «фантазий» Катерина рано или поздно образумится. Девушка не восстала, а смиренно повиновалась, выполняя все возложенные на нее задачи и заменяя материальную келью духовной, в которой она продолжала постоянно общаться со Христом. Преследования семьи наконец прекратились, когда ее отец застал св. Екатерину молящейся с голубем Святого Духа, парящим над ее головой; именно тогда он убедился в подлинности призвания своей дочери, впоследствии заставив жену уступить желанию Катерины полностью посвятить себя Христу.