Швейцария - Италия 2025. 3.8. Сиена. Госпиталь Санта-Мария-делла-Скала.

 

 22.05.2025. Прямо напротив Дуомо на Соборной же площади находится ещё одна достопримечательность Сиены - Оспедале ди Санта-Мария-делла-Скала (итал.  Ospedale di Santa Maria della Scala — приют, больница Святой Девы Марии у лестницы) — в прошлом старейшая больница и приют для бедных, сирот и паломников в Сиене, ныне — музейный комплекс. Сиена, расположенная на Via Francigena — важнейшей дороге средневековой Европы — на протяжении веков служила местом остановки паломников, следовавших из стран Северной Европы в Рим. Вдоль дороги было построено множество небольших приютов, в которых пилигримы могли найти убежище и уход. Крупнейшим из них стала Оспедале ди Санта-Мария-делла-Скала. 

  Согласно легенде, госпиталь Санта-Мария-делла-Скала был основан в 898 г. сапожником по имени Сороре. На самом деле больница возникла при епископальной церкви и первоначально управлялась канониками Дуомо.

Самый ранний документ с его упоминанием датируется 1090 г. 

  С художественной точки зрения самое древнее ядро здания находится в центре нынешнего фасада, у центрального портала: здесь Пьетро и Амброджо Лоренцетти написали не сохранившийся до нашего времени цикл фресок "Истории Богородицы" (1335). На фото это место светлее остальных частей фасада.

Около 1257 г. к первоначальному зданию была пристроена церковь Сантиссима Аннунциата, построенная из тесаного камня, в 1290 г. — дворец ректора (справа) и в 1298 г. — дом делле Бальи (Приют для сирот) (слева). Церковь была увеличена в высоту в 1467-1471 гг., с открытием десяти ренессансных окон, которые можно увидеть на фасаде. В последующие столетия последовали внутренние и внешние перестройки.

  В 1643 г. на фасаде установили часы, изготовленные сиенским часовщиком Саллюстио Барили. Механизм часов был оснащен клиновым спуском (замененным столетие спустя анкерным спуском) и одной часовой стрелкой; куранты били каждые шесть часов.

   Прозвище "делла Скала" восходит к XII в. и напоминает об особом месте перед ступенями главной церкви. Позднее сложилась легенда, согласно которой больница была основана по видению матери Сороре, в котором чудесная лестница приветствовала брошенных детей в рай. Чудесная лестница изображена на гербе госпиталя.  

   Первоначально Санта-Мария-делла-Скала управлялась канониками Собора и действовала как приют для паломников, странствовавших в Рим. В 1193 году буллой папы Целестина III больница была выведена из-под управления капитула и стала независимым мирским учреждением. Согласно Уставу 1305 года Оспедале ди Санта-Мария-делла-Скала являлась собственником обширных земельных владений, амбаров и нескольких больниц поменьше. Больница существовала на пожертвования состоятельных горожан и управлялась ректором, обычно богатым торговцем или банкиром. Начиная с 1405 года ректора назначал городской совет. Благотворительную деятельность в больнице вели св. Екатерина Сиенская (вторая половина XIV в.) и св. Бернардин (XV в.).

Опыт сиенского госпиталя был использован императором Сигизмундом и миланским герцогом Франческо Сфорца для организации подобных учреждений в их владениях.

  Интересные ставни:

   Санта-Мария-делла-Скала не только давала приют пилигримам, но также опекала престарелых, больных, бедных и сирот, в основном подкидышей, оставленных на лестнице у порога больницы. Детей отдавали кормилицам, а затем содержали до восемнадцати лет, обучая различным ремёслам. Так, в 1298 году здесь было более 300 детей, в 1618 году — 1212, а в период с 1755 по 1774 год было принято 5702 ребенка, из которых 3718 умерло. Помощь больным предоставлялась бесплатно. В штате больницы состояли аптекарь и два врача (один из них — хирург). Студенты ухаживали за больными и ассистировали при операциях. Пилигримов размещали в общежитиях — залах паломников. В 1399 году здесь было 130 коек для взрослых.

   В XVIII веке приют и больница Санта-Мария-делла-Скала были полностью секуляризованы, а в 1886 году присоединены к Сиенскому университету. Залы для паломников использовались в качестве больничных палат вплоть до 1983 года. К 1990 году комплекс прекратил работу в качестве больницы и началось преобразование помещений в музей. Сейчас она является одним из важнейших музейных и культурных центров города после масштабного проекта реставрации по проекту архитектора Гвидо Канали в 1992 году. Здесь размещён ряд коллекций, охватывающих период от античности (Национальный археологический музей в крипте бывшей церкви) до современности, чередующиеся монументальные пространства и узкие коридоры, переплетающиеся галереи и большие пространства со сводчатыми потолками. На площади в 350 000 кубических метров (из которых 13 000 квадратных метров открыты для публики) хранятся различные исторические и художественные свидетельства истории города, охватывающий период около тысячи лет. Особо выделяется знаменитый «Пеллегринайо» — важнейший цикл сиенской живописи XV века. Но мы сюда не пошли: уже пресытились искусством.

Восстановление здания продолжается и в настоящее время, планируется реализовать различные музейные функции, сохранив при этом особую многофункциональность, характерную для здания с момента его основания. Одна из новых функций - целое билетное бюро, состоящее из 4 или 5 касс, где можно купить билеты на любую из экскурсий по соборному комплексу. Для сравнения, в кассах самого Дуомо таких окошечек только 2. Соответственно, очередей, как в кассах Дуомо, здесь нет. Цены я не сравнил, наверное, такие же.

Тут же находится книжный и сувенирный магазинчики. Вход - на фото ниже. Кстати, нашли там путеводитель по Сиене на русском. Света весь день и весь вечер не могла от него оторваться. И всё остальное время пребывания в Сиене - тоже.

   Пока ждал Свету, штампующую паспорт туриста, наладил инет на своем смартфоне. Оказывается, надо было включить в настройках разрешение на роуминг. Но почему СМС с этой подсказкой пришло только через сутки нашего пребывания в Италии?

Решили обойти здание. Для этого прошли по узкому проулку Vicolo S. Girolamo. 

   Оторваться от навигатора, когда он работает, очень сложно. 

   Именно таким я всегда себе представлял средневековье:

 

  Снова герб госпиталя.

  Мы выходим на Виа Фоссо ди Сант Ансано. 

Вот и оборотная сторона здания Санта-Мария-делла-Скала. Я не уверен, что это противоположная стена приюта, а не пристроенные к ней "левые" квартирки. Напоминает днище корабля после кругосветного плавания - всё в ракушках и водорослях.

 Глядя на средневековые туалеты, ощущаешь полное погружение в те времена. Интересно, они действуют? Вряд ли в прежнем формате, т.е. прямо на головы прохожих. Скорее, провели современную канализацию в старых туалетах, но мы решили близко к этим "эркерам" всё-таки не подходить.

   Обратили внимание, что стены, как в готических храмах подпёрты контрфорсами?

  По другую сторону улицы Фоссо ди Сант Ансано лежит долина - первая тосканская долина, которую я вижу так близко.

    Похоже, Виа Фоссо ди Сант Ансано проложена на опорах бывшего римского виадука. Кстати, слово "Виа" (улица), не от виадука ли произошло?

   Виды на долину замечательные. Хотя при такой крутизне склонов она больше похожа на широкое ущелье.

Швейцария - Италия 2025. 3.7. Сиена. Крипта.

 

22.05.2024.

   Склеп (Крипта) Сиенского собора представляет собой комплекс средневековой археологии, расположенный под собором и вновь открытый только в 1999 г., когда во время ремонтных работ была обнаружена одна из подземных комнат, покрытая 180 кв. м хорошо сохранившихся фресок XIII в., заваленная обломками и запечатанная в XIV в. 

   В 1999 г. Опера дель Дуомо заказала комплекс работ, направленных на восстановление оратория св. Иоанна и св. Януария под хором собора. Тогда было обнаружено герметизированное помещение, заполненное щебнем и построенное, вероятно, во второй половине XIV в., когда проблемы со статической нагрузкой окончательно заморозили проект расширения "нового собора". Название "крипта" чисто условное: исследователи считают, что под куполом находится еще один склеп собора, первоначальный, в помещениях, которые до сих пор недоступны из-за риска возникновения разрушений здания.

   Образный цикл, разворачивающийся на стенах крипты, датируемой последней четвертью XIII в., включает в себя серию ветхозаветных эпизодов, изображенных в верхней части стен, которым соответствуют сцены, вдохновленные Новым Заветом, в нижней части. В нижнем регистре сюжеты начинаются с тех, что связаны с детством Иисуса, вдохновленные Евангелиями от Матфея и Луки, которые рассказывают об эпизодах, связанных с рождением и ранней жизнью Спасителя.

На правой стене изображено Благовещение (сиенский художник, ок. 1280): ангел-вестник обращается к Деве Марии, которая робко удаляется, выделяясь на фоне города. Затем следует Встреча Марии и Елизаветы (сиенский художник, ок. 1280).

Третья, самая правая фреска - Рождество (сиенский художник, ок. 1280) плохо видна на снимке из-за фонарей подсветки.   

 В углу между правой стеной и контрфасадом находится Поклонение волхвов (сиенский художник, ок. 1280). Да, некоторые фрески сохранились плохо, но вдумайтесь: 700 лет вход в помещение был завален!  Невероятное ощущение погружения в ту эпоху...

  На контрфасаде, пройдя через пространство древнего входа, который сейчас заделан, мы видим фреску Иосиф с голубями (сиенский художник, ок. 1280), относящуюся к эпизоду Представления в храме. Как написано в Евангелии от Луки, после Обрезания Иосиф и Мария отнесли Младенца в Иерусалим и принесли пару голубей в жертву, как предписывал Закон Господень.

  На одной из стен склепа изображены эпизоды последних часов жизни Христа. Первая и сильно фрагментарная сцена изображает Тайную вечерю, за которой следует Омовение ног (сиенский художник, ок. 1280), на котором мы видим Христа, стоящего на коленях с большим тазом, чтобы омыть ноги св. Петру, смущенному смиренным жестом Спасителя.

 Интересно, что перед некоторыми фресками размещены панели с репродукциями картин Дуччо Буонинсеньи  из музея собора с тем же сюжетом (в левом нижнем углу на фото).

  К примеру, фреска "Омовение ног" дублируется такой картинкой: 

 Арест Иисуса. 

  Снова репродукция с картины Буонинсеньи. Я так и не понял, зачем сделали эти панели. Но я получил удовольствие от сравнения видения одинаковых сюжетов художниками конца 13 века, творившими в крипте и их великим современником, создавшим "Маэсту". (Дуччо было 25 лет в 1280 году, самый расцвет сил). 

Соответствующая фреска в крипте с сюжетом ареста Христа, который в русской традиции  почему-то называется "Поцелуй Иуды" (Диетисальви ди Спеме, ок. 1280). Действительно, какой нежный поцелуй! И одежда на Иуде голубая. Кстати, не только на нём. О чём это я? 

Да! Иуда Искариот, один из учеников Иисуса Христа, предал его. Чтобы указать на Христа, он, подойдя со стражей, поцеловал Иисуса ночью в Гефсиманском саду после Тайной вечери. 

  На дальней стене главного зала изображены сцены Страстей Господних на трех фресках, которые представляют собой наивысшую стилистическую и драматическую вершину всей серии.

  Распятие (сиенский художник, ок. 1280). Испустив дух, Христос, опустив голову на грудь, висит на кресте, закрепленном тремя гвоздями, его ноги покоятся на деревянной подставке, а тело изогнуто в форме буквы Y. Эта иконография вдохновлена моделью Распятия, которую несколькими десятилетиями ранее Никола Пизано изваял на кафедре Сиенского кафедрального собора. На одной стороне сцены, к сожалению, незавершенной, изображены три Марии (дева Мария, Мария Магдалина и Мария Клеопова), в то время как на другой стороне апостол св. Иоанн обращает внимание стражи и человека с покрытой головой и ореолом, вероятно св. Иосифа Аримафейского, на распятого Христа.

Снятие с Креста (Ринальдо да Сиена (?), ок. 1280). Иосиф Аримафейский, член совета, получившего разрешение на погребение Иисуса, передает тело Христа в любящие руки девы Марии. Здесь мы очень хорошо видим еще одну важную тенденцию периода, ведущего к эпохе Возрождения, — использование мимики для рассказа истории, особенно заметной у женщин, оплакивающих Христа.

Положение во гроб (сиенский художник, ок. 1280). В финальной сцене св. Мария изображена в сопровождении двух других Марий, св. Иоанна и св. Иосифа Аримафейского, когда она в последний раз целует своего сына перед тем, как положить его в гроб — саркофаг из красного камня, как это было принято в то время.

  Цикл рассказов о Христе заканчивается Сошествием Иисуса Христа в ад (сиенский художник, ок. 1280), как оно описано в апокрифическом Евангелии от Никодима. Иисус спускается в ад, чтобы спасти и освободить ветхозаветных праведников. На фрагменте фрески мы видим Христа в красном одеянии, отороченном золотом, когда он правой рукой поднимает Адама с длинной бородой и седыми волосами.

  В ходе раскопок были также обнаружены фундаменты древнейшей апсиды, проливающие свет на этапы строительства собора. В целом, помещения, которые можно посетить, относятся к XII, XIII и XIV вв. Например, каменные стены XIII в. должно быть, были хором и левым крылом трансепта; части XIV в. вместо камня созданы из кирпича.

Швейцария - Италия 2025. 3.6. Сиена. Баптистерий.

 

  22.05.2025. 

 Сегодня, похоже, бенефис Донателло. В самом соборе и в соборном музее мы любовались его скульптурами. Направляемся в баптистерий, где тоже имеется несколько работ великого мастера.

Обходим собор справа, проходим через прелестную готическую арку. 

  Арка за спиной, а перед нами - довольно крутая и длинная лестница. Я не случайно вставил этот снимок. Местоположение и конструкция Сиенского баптистерия сильно отличаются от общепринятых в XIV в. канонов, предписывающих строительство отдельного здания для крещения, как правило, восьмиугольной формы. Но такое отступление от правил было большей частью вынужденным, но оригинальным архитектурным решением. В 1317 г. был расширен на два пролета хор за алтарем Сиенского собора. Однако, поскольку задняя стена хора уже приблизилась к крутому склону холма, существовал большой риск сползания всего здания вниз в долину. На фото очень хорошо видна крутизна и высота холма. Или глубина долины? И это с учётом культурного слоя. А что было тогда?!

  Выходом из этого положения было строительство нового здания, потолок которого поддерживал бы пол новых ниш соборного хора. Строительство было поручено тогдашнему мастеру-строителю собора Камаино ди Кресчентино, отцу более известного Тино ди Камаино, и было завершено в 1325 г.

Этими обстоятельствами объясняется довольно необычный внешний вид баптистерия: покрытый мрамором очень высокий фасад (Доменико ди Агостино, 1355-1382) в сиенском готическом стиле так и не был завершен, при этом само здание чрезвычайно неглубокое. Также не завершенно оформление апсиды собора.

Незавершенный фасад продолжается вверх, закрывая большую часть апсиды собора. Орнамент типичен для готического стиля, столь любимого в Сиене: полосы белого и зеленого мрамора чередуются на поверхности, а карниз делит высоту на два регистра, пронизанных соответственно тремя окнами со средниками и таким же количеством расширяющихся порталов и увенчанными круглыми стеклами наверху. 

  

 Порталы баптистерия обрамлены глубокими профилированными арками. Центральный портал увенчан высоким вимпергом, украшенным резными квадрифолиями и пилястрами. На втором ярусе прямо над боковыми порталами находятся профилированные глубокие окна, также увенчанные вимпергами. 

Вимперг центрального портала выше, чем потолок самого здания баптистерия.

    

   Тогда же был разработан план создания обширного цикла скульптур, включающего серию из двадцати трех больших мужских и женских голов, как они описаны в архивах Оперы дель Дуомо. До наших дней дошли только восемь из них, которые еще не так давно украшали центральную часть фасада Баптистерия, но теперь их заменили копиями. Трудно сказать, придавали ли те, кто заказывал эти головы, им какое-то особое значение.

Головы были вырезаны под руководством Доменико ди Агостино пятью разными скульпторами, которые получали сдельную оплату за количество вырезанных ими каменных изделий. Пятью скульпторами, работавшими над циклом летом и осенью 1356 г., были: Никколо ди Чекко дель Мерсия, Джованни ди Чекко, Паоло ди Маттео, Микеле ди Нелло и Доменико ди Ванни, все каменотесы, которые, благодаря этим «головам», за исключением будущего мастера по строительству собора Джованни ди Чекко, обрели свою идентичность как скульпторы. Про головы львов я информации не нашел.

   Баптистерий в интерьере представляет собой прямоугольный зал, разделённый на три коротких нефа, перекрытых крестовыми сводами, характерными для готической эпохи.

В следующем столетии баптистерий был украшен крестильной купелью, расположенной практически в центре, и являющейся самой ценной частью всего памятника.

Среди немногих сохранившихся исторических фресок Сиены XV в. особенно важное значение имеют фрески Баптистерия. Это крупнейший декоративный ансамбль религиозного характера того периода, до сих пор существующий в городе (другой большой цикл сиенских фресок мастеров XV в., в основном на нерелигиозный сюжет, написан в больнице Санта-Мария-делла-Скала).

  Своды в трехнефном интерьере, широкие из-за размеров хора наверху, опираются на прочные колонны, поскольку кроме собственного потолка им также приходится нести нагрузку архитектуры части собора.

  Главный алтарь. В конхе апсиды три сегмента фрески с сюжетами: Молитва в Гефсиманском саду, Распятие и Положение во гроб (Микеле ди Маттео Ламбертини, 1447). В арке апсиды Мадонна во славе среди ангелов (Веккьетта, ок. 1450-1453).

На левой стене апсиды Бичевание Христа (Веккьетта, ок. 1450-1453).

На правой стене апсиды Путь на Голгофу (Веккьетта, ок. 1450-1453).

   

Фреска по центру - Крещение Христа (Алессандро Франки, 1907). Я не ошибся с датой, фреске чуть более 100 лет. Слева и справа — Благовещение (Лоренцо ди Пьетро по прозванию Веккьетта, ок. 1450-1453).

 Правая стена баптистерия. Здесь установлен полиптих Мадонна с Младенцем и св. Иаковом Великим, св. Стефаном, св. Иоанном Крестителем и св. Варфоломеем (Андреа Ванни, ок. 1400).

   Пределла полиптиха рассказывает Истории св. Стефана (Св. Стефан вскармливается ланью, Мучения св. Стефана, Паломники у могилы св. Стефана, Распятие в обрамлении св. Иеронима и св. Бернарда, Открытие захоронения св. Стефана и его спутников, Священник Люциан рассказывает свой сон епископу Иерусалима, Гамалиил является во сне священнику Люциану) (Джованни ди Паоло, ок. 1450). Последние 3 - на фото. Полиптих перенесен из церкви Сан-Стефано-алла-Лицца.

   В центре Сиенского баптистерия находится шестиугольная крестильная купель, произведение огромной ценности, фундаментальный образец скульптуры эпохи Возрождения начала XV в., изготовленный из мрамора, бронзы и эмали. Над купелью в период с 1417 по 1430 г. работали величайшие скульпторы того времени: Донателло, Лоренцо Гиберти, Джованни ди Турино, Горо Нероччо и Якопо делла Кверча.

Хочется отметить, что из-за высокой художественной ценности, крестильная купель сиенского баптистерия представлена в различных музеях мира. Так, в частности, полноразмерные копии выставлены в Музее Виктории и Альберта и в Художественном музее Карнеги. Копии различных панелей и скульптур из состава купели также выставлены в Пушкинском музее.

Изготовление купели было поручено Якопо делла Кверча в 1417 г. Непосредственно созданием занимались Пьетро ди Томмазо дель Минелла, Бастиано ди Корсо и Нанни да Лукка. Якопо делла Кверча обязался, помимо общего руководства работой, изготовить два из шести барельефов, повествующих об эпизодах из «Истории Иоанна Крестителя», предназначенные для украшения сторон шестиугольной чаши. В том же году остальные четыре барельефа были заказаны у флорентийца Лоренцо Гиберти и в мастерской сиенских ювелиров Турино ди Сано и Джованни ди Турино. На строительство купели ушло пятнадцать лет. Тем временем Якопо делла Кверча решил создать только один из двух рельефов, запланированных на 1417 г. Именно это побудило Оперу Дуомо обратиться к Донателло, возможно, по совету знатока культуры Антонио Казини, епископа Сиены с 1409 по 1427 г.

Купель представляет собой чашу шестиугольной формы. Под краем карниза чаши проходит длинный бордюр с надписью золотыми буквами на синем фоне, цитирующей фразы из Евангелий, касающихся таинства крещения. Вокруг шестиугольной чаши установлены шесть позолоченных бронзовых панелей с «Историями Иоанна Крестителя», перемежающимися по углам изображениями аллегорий Добродетелей в нишах. Столб в центре поддерживает скинию, украшенную с пяти сторон рельефами Пророков; на шестой стене вмонтирована дверка из позолоченной бронзы и эмали с Мадонной с Младенцем (Джованни ди Турино). Дверь находится со стороны алтаря.

Скиния увенчана четырьмя бронзовыми путти (всего было запланировано шесть) и мраморной статуей св. Иоанна Крестителя. Эпизоды в бронзовых панелях читаются, начиная со стороны, обращенной к алтарю (в этом месте основание купели имеет выступ-ступенька, обеспечивающий священнику доступ к чаше для совершения ритуала крещения. Дальнейшее развитие историй св. Иоанна ведется вправо против часовой стрелки. Фотографирую, в основном, работы Донателло. Да не обидятся на меня потомки Гиберти и ди Турино, но работы Донателло сильно отличаются от работ вышеназванных мастеров и выделяются совершенством. Я без табличек легко определял работы великого скульптора.

  А вот и первая работа Донателло в баптистерии. К сожалению, надписи на табличках у каждой панели только на итальянском, но надо быть полным идиотом, чтобы не перевести "банкетто ди Ироди"(banchetto di Erode).

  Пир Ирода (Донателло, 1427). На панели показаны три момента пира, рассказанные в Евангелиях от Матфея и Марка. Ирод Антипа, тетрарх Иудеи, жил с Иродиадой, женой своего сводного брата. Получив упрек за это прелюбодеяние со стороны Иоанна Крестителя, он по наущению своей возлюбленной запер его в темницу. Позже во время пира Ирод был очарован танцем Саломеи, молодой и красивой дочери Иродиады, и пообещал ей в награду все, что она пожелает. Тогда Саломея, по наущению матери, попросила голову Крестителя. Ирод, хотя и был против этого, так как чувствовал истину в словах Иоанна, приказал обезглавить его и передать ему голову, что и произошло во время пира вместе с гостями.

 Это перевести уже несколько сложнее будет. Арест Иоанна Крестителя (Лоренцо Гиберти, 1427). 

Комната с портиком, простирающаяся в перспективе на несколько этажей, является фоном для сцены, когда Креститель предстает перед Иродом. Царь Иудеи изображен сидящим на постаменте, украшенном спиралями листьев аканта, одетым как солдат, в доспехах и шлеме. Правой рукой он указывает Крестителю на сидящую рядом с ним Иродиаду, в то время как группа солдат удерживает Крестителя, который приходит в ярость, поднимает руки и хмурится. Движение и возбуждение правой половины сцены достигается использованием ломаных и диагональных линий, в отличие от спокойной левой половины, в которой жесты происходят по ортогональным линиям. Как и в других работах Гиберти, рельеф искусно модулируется разной толщиной, чтобы подчеркнуть выразительность сцены и усилить пространственное ощущение.

  Проповедь Иоанна Крестителя (Джованни ди Турино, 1427).

  В углах шестиугольника изображены шесть аллегорий Добродетели из позолоченной бронзы высотой около 52 см, стоящие в нишах в разных позах и сопровождаемые своими атрибутами. Рассмотрим некоторые из них. 

  Аллегория Надежды (Донателло, 1427) изображена в виде женщины-ангела без каких-либо атрибутов, кроме рук и выразительно поднятого взгляда к Богу.

  Аллегория Веры (Донателло, 1427) изображена в виде женщины, закутанной в тяжелый плащ, держащей в левой руке богослужебную чашу (потир), что символизирует отпущение грехов.

    Выше, на четырёх гранях скинии изображены рельефы пророков.

  Четыре бронзовых фигурки наверху изображают танцующих и музицирующих ангелов (путти). На фото слева направо: Путто с мячом (Джованни ди Турино). Танцующий путто (Донателло). Путто с трубой (Донателло). 

 В завершении рассказа проиллюстрирую реплики купели сиенского баптистерия в музеях мира, о чём я упоминал в ходе своего обзора. Фото из инета (в Лондоне я не был, а в Пушкинском музее на барельефы внимания не обращал).

Купель в Музее Виктории и Альберта в Лондоне.

Цитаты купели в Пушкинском музее Москвы:

 Хотел совместить рассказы про баптистерий и крипту, но слишком увлёкся первым. Придётся разделить обзоры.