Europe and I: Швейцария - Италия 2025. 3.15. Сиена. Сокровища Палаццо Пубблико.

23.05.2025 г.

В моём обзоре площади Кампо я подробно рассказывал об истории и архитектуре дворца Палаццо Пубблико

и обещал к нему вернуться, чтобы посмотреть изнутри. Настало время выполнить обещание.

Палаццо Пубблико — историческое административное здание в Сиене на площади Пьяцца дель Кампо, построенное в 1297—1310 годах для Совета Девяти и подеста. В настоящее время в здании размещаются ратуша и музей.

Вход во дворец находится в небольшом внутреннем дворике подеста (от лат. potestas, означающего "власть"), оконтуренном элегантной колоннадой, удерживающей трёхстворчатые готические окна.

Вы посмотрите, какая старина!!!

Этот двор был построен в 1325 г. Широкая кирпичная аркада ведёт в башню и во дворец, ратушные чиновники попадают на свои рабочие места с другого входа.

Торре дель Манджа, башня Обжоры, как вы поняли.

Здесь, во внутреннем дворике, среди гербов старых правителей города и республики, находится статуя Волчицы работы Джованни Турино (итал. Giovanni Turino, 1385 – 1455). Легенда приписывает основание Сиены Асцию и Сению – сыновьям Рема, которого вместе с Ромулом родила весталка Рея Сильвия от бога войны Марса. Уже в раннее Средневековье вскормившая братьев волчица стала официальным символом города, – до сих пор ее изображение украшает герб Сиены, а статуи расставлены по всему городу.

В левой арке стоит несколько человек, видите? Это окно кассы.

В здании Дворца коммуны в 30-х годах 20 века был учрежден Городской музей Сиены. В нем хранятся произведения сиенского искусства высочайшей художественно-исторической ценности. Прежде всего, речь идет о фресковых росписях, покрывающих стены залов дворца работы виднейших мастеров своего времени Симоне Мартини и Амброджо Лоренцетти.

Внутренний дворик светлым и уютным не назовёшь, он, скорее, величественный и мрачный. Зато даёт представление об архитектуре средневековья и художественных вкусах того времени.

При дневном свете дворик выглядит повеселее. Снимки выше сделаны накануне вечером, за час до закрытия музея. Тогда мы были уже уставшими и в музей не пошли. Да и мало нам часа на такие сокровища.

Несмотря на то, что музей располагается в Палаццо Пубблико, называется он Цивико (Museo Civico), вход - 6 итальянских рублей. Если хочется потренировать ноги и подняться на 400 ступеней башни Манджа, придётся добавить ещё 9 инвалютных рублей.

Внутреннее убранство Палаццо Публико хорошо сохранилось. Весь первый и второй этажи городской Ратуши отданы под музей, экспонаты которого наглядно демонстрируют историю этого города, жизнь его знаменитых семейств.

Первый зал Палаццо пугает - он весь заново расписан в XIX веке на темы Рисорджименто: сплошные Викторы Эммануилы и Джузеппе Гарибальди. Этот наивный почти современный агитпроп можно пропустить и пойти дальше - изучать агитпроп стародавний.

Остановлюсь в этом зале, пожалуй, только на одной картине. В виде исключения. Амос Кассиоли, "Сражение у Сан-Мартино". Шедевром она не является, но с её сюжетом связано рождение одной организации, активно работающей и в наши дни.

Долгий путь неудачных восстаний и великих побед завершился в июне 1871г., когда Рим стал столицей объединенной Италии. Битва франко-сардинской армии, под предводительством Наполеона III Бонапарта и Виктора Эммануила II с австрийской армией императора Франца-Иосифа 24 июня 1859г. стала одновременно и решающей победой, и великой трагедией 19 века. Союзные войска захватили высоты в окрестностях Сольферино и Сан-Мартино, отразили контратаку австрийской армии и, в последствии, заставили их отступить. Победа завершилась подписанием перемирия между Наполеоном III и Францом-Иосифом, ценой которого стало 18 000 убитых, раненых и пропавших без вести со стороны союзников, и 22 000 потерь со стороны австрийцев. Сражение у Сан-Мартино было эпизодом, частью общего сражения при Сольферино и Сан-Мартино, которым закончилась Вторая война за независимость Италии. В Мирном договоре, заключенном в Цюрихе (10-11 ноября 1859), Габсбурги уступали Ломбардию Франции, которую та должна была передать Савойе, в то время как Австрия сохраняла за собой Венецию и крепости Мантуя и Пескьера.

Битва при Сольферино также связана с появлением Общества Красного Креста. Став свидетелем ужасающих последствий битвы, когда тысячи раненых изувеченных солдат были брошены на поле боя умирать, не получив должной медицинской помощи, швейцарский предприниматель Анри Дюнан решил создать "Международный Комитет Красного Креста", взяв в качестве эмблемы швейцарский флаг, поменяв цвет креста на красный, а фона – на белый.

Эта картина находится слева от окон:

Меня больше интересует тот этап истории Сиены, когда она возвысилась и превратилась в один из самых значимых городов Тосканы, в центр торговли, ремесел и искусств. Период с 13-го по 15-й век стал таким ярким явлением, что это дало повод говорить в последствии, ни много ни мало, о "сиенской цивилизации".

Следующий же зал предоставляет для этого все возможности. Зал заседаний Балия. Балия (итал. Balìa) или Бэйлия (итал. Baylia) – старый термин французского происхождения, принятый в республиках Флоренции, Сиены и Перуджи для обозначения управления (администрации) территорий. Балиями так же называли чиновников, уполномоченных представлять власть в районе города и его окрестностях.

Зал был основан в начале четырнадцатого века, чтобы приютить Магистратуру – орган, призванный исполнять решения, принятые городским советом с некоторой свободой действия. Орган был наделен особыми полномочиями - ЧК, одним словом. Потолок в зале был расписан сиенцем Бартоломео, а о стенах поговорим отдельно.

Иллюстрированный цикл, разделенный на шестнадцать сцен, начинается с двух люнетов на арке у входа. Цикл был создан одним из самых известных тосканских мастеров Спинелло Аретино (1408), которому помогал сын Парри, и посвящен папе Александру III, сиенцу по рождению. Основная тема – конфликт между папой и императором Фридрихом Барбаросса, закончившийся примирением в Венеции, где император был вынужден признать власть папы. Целую стену занимает изображение морской битвы между имперскими и венецианскими галерами, написанное в 1407-1408 годах Аретино.

Художник драматично представил сражение у мыса Сан-Сальваторе, в ходе которого дож Венеции вместе с другими видными людьми поднялись на 30 галер и отправились в море; проделав 50 миль, встретили 75 галер под командованием сына императора Барбароссы. Дож вступил в бой и имел удачу пленить галеры императора и его сына. Папа Римский встретил дожа с распростертыми объятиями и сказал: "Добро пожаловать, господин всего соленного моря!" и подарил ему золотой перстень со словами: "чтобы женить с морем, как мужчина женится на женщине и становится её господином".

В верхнем регистре, в люнетах, Спинельо Аретино разместил сцену Вселенского собора, созванного римским папой Александром III в марте 1179 года (слева). Другая сцена (справа) описывает исход Александра III из Рима, занятого императором Фридрихом Барбаросса.

Чуть левее центра снимка - фреска Спинелло Аретино: "Император Фридрих I Барбаросса, унижающийся перед Папой Римским Александром III". Выше, в люнете - Спинелло Аретино: "Строительство Александрии". Не египетской, а итальянской. И к Александру Македонскому она отношения не имеет.

1 декабря 1167 года 15 ломбардских городов объединились в Ломбардскую лигу на основе соглашений, заключённых под патронажем Адриана IV в 1159 году. Целью лиги была защита традиционных свобод североитальянских городов от посягательств императора. Александр III был провозглашён главой Ломбардской лиги, его популярность в Италии достигла небывалых размеров, в его честь был даже назван новый ломбардский город Алессандрия, основаный в 1168 году на месте существовавшего здесь ранее поселения. Город возник как хорошо укреплённая крепость для защиты Ломбардской лиги от имперских притязаний Фридриха Барбаросса – яростного противника папского престола.

А посмотрите, какая скамеечка в этом зале, даже как-то неудобно елозить задом по такой красоте, да и вообще попой к ней поворачиваться.

И на пол средневековый ступать как-то не комильфо (comme il faut). Обратили внимание, где находится моя нога в нижней части снимка? Она попала в кадр отнюдь не случайно. В отличие от длинных ног девушки в синем.

В следующем зале атмосфера более спокойная. Этот небольшой коридор между Антикапеллой и прихожей Зала Консистория украшен фресками и деревянными фигурами, собранными из других залов дворца.

Статичные фигуры святых выполнены в традиционной "иконообразной" манере: Блаженный Августин с заказчиком (нечто типа селфи заказчика со знаменитостью), Иоанн Богослов и Святая Екатерина Александрийская принадлежат кисти Амброджио Лоренцетти.

Даже казнь Святого Себастьяна выглядит умиротворенно и радостно: благодушный святой нарядно декорирован стрелами и кровоподтеками. Имя автора этой милоты, как и той, что справа, до нас не дошло.

Имя этого художника тоже не известно. Почти как в русских традициях: наши иконописцы тоже свои работы не подписывали, считая, что их рукой водит Бог, так что автор - Он.

Ещё один зал с потолочными плафонами. Здесь проходят заседания обществ любителей всякой всячины.

У нас скучающие особы, как правило смотрят в потолок. Здесь глаза сами туда устремляются.

Одно из самых ярких впечатлений от дворца оставляет капелла. После того как чума в 1348 году покинула город, начало расти население, а с ним и число прихожан; возникла необходимость расширения дворцовой церкви, что было исполнено в начале XV века. Художественное оформление помещения было заказано популярному в то время мастеру стенных росписей Таддео ди Бартоло (итал. Taddeo di Bartolo). Этот сиенский художник имел свою индивидуальную манеру, ценил декоративность и изящество, но соблюдал чувство меры и не впадал в соблазн наполнить изображения вычурной фантазией и чрезмерной роскошью "придворной" готики. Над алтарём помещена написанная Таддео сцена ''Благовещение''. На потолке и сводах капеллы он изобразил тридцать два музицирующих ангела, каждый из которых играет на различном инструменте. Эти ангелы исполнены с такой точностью, что можно легко воссоздать средневековый оркестр.

Капелла укрыта кованой ажурной решёткой от арочного прохода. Эту решётку сделал Джакомо ди Вита (итал. Giacomo di Vita) в 1440-х, возможно, с участием Якопо делла Куеркии (итал. Jacopo della Quercia).

В центре капеллы - редкой красоты лампада итальянского скульптора Доменико ди Никколо (итал. Domenico di Niccolò).

Алтарь из мрамора украшает великолепная работа "Святое семейство со святым Леонардо" (ок. 1530). Алтарный образ Святого Семейства заинтересовал меня в большей степени потому, что автором его является художник по прозвищу Содома. Содома (итал. Sodoma), собственное имя Джованни Антонио (итал. Giovanni Antonio Bazzi, 1477-1549), был итальянским художником сиенской школы живописи. Он был другом Рафаэля, современники считали его преемником гениального мастера. О происхождении прозвища ведутся споры, но большинство согласно с тем вариантом, который напрашивается в первую очередь. Сам художник прозвище принимал и одобрял... и даже подписывал им свои картины (!) Но прозвище - это было не всё, чем он мог шокировать благонравных горожан. Он вообще любил эпатировать публику экстравагантными выходками, чем вызывал к себе дополнительный интерес. Сейчас такое поведение назвали бы чёрным пиаром.

Шедевр был передан из кафедрального собора Сиены в Палаццо Пубблико в конце семнадцатого века.

Но настоящим откровением для меня стали хоры.

Появлению этого чуда мы обязаны Доменико ди Никколо. Великолепный деревянный хор придает капелле соборное чувство средневековой духовности и последнего готического великолепия. На каждом из этих 22 тонко вырезанных и талантливо украшенных кресел (между 1415 и 1428 годами) изображён апостольский символ веры. За красоту и широкую известность этой работы Доменико получил прозвище "деи Кори", Хор (итал. ''dei cori''), что можно перевести как душа, сердце, суть.

Деревянная, красиво инкрустированная дверь также изготовлена Доменико ди Никколо (нач. XV в). Мне бы такую в квартиру...

Зал Мировой карты Маппамондо (Sala del Mappamondo) дает представление о территории Сиенской республики времен расцвета. Карта была выполнена на дереве знаменитым в XIV веке художником Амброджо Лоренцетти (Ambrogio Lorenzetti). В зале Маппамондо географические карты, которыми были расписаны стены, к сожалению, не сохранились.

Самыми распространенными работами сиенских художников были иконы Богородицы. Мы с вами видели "Маэсту" Дуччо Буоносеньи в музее Дуомо, "Маэсту" Гвидо да Сиены в соборе Сан-Доменико. Первой фреской, украсившей только что отстроенный Палаццо Пубблико, стал (ни за что не догадаетесь...) торжественный образ Девы Марии – Маэста (итал. Maesta – Величие). По-русски подобная иконография иногда называется Мадонна с Младенцем во славе. Фреску «Маэста» кисти Симоне Мартини (1315 г.) поместили на стене зала заседаний, чтобы Богоматерь присутствовала во время принятия важных решений.

Дева Мария на троне с младенцем Христом на руках изображены под балдахином, который поддерживают сонмы святых и праведников. Два ангела, преклонив колени, возлагают цветы к ногам Богоматери, а сиенские святые просят ее быть заступницей города. Образ Девы Марии – великий итог встречи сразу нескольких художественных традиций Средневековья, воплощенный гением большого мастера. В творчестве Мартини соединились традиции позднеготической живописи Сиены и рафинированные художественные вкусы французского Юга (Сиена была с ним тесно связана). Образы Мартини отличает редкостная грация; плавные линии рисунка, удлиненные силуэты, сияющий колорит придают всей сцене впечатление торжественного небесного зрелища.

Напротив окон над арками через весь зал тянется монохромная фреска Липпо Ванни "Битва при Валь ди Кьяна". Ниже, в простенках, изображены святые. Один из них - Бернардин Сиенский, был канонизирован в 1450 году, спустя всего 6 лет после смерти. Не знаю, рекорд ли это, но вот его проповеди точно попали бы в книгу Гиннеса, если бы она тогда существовала. Бернардин мог ораторствовать по 4 часа без остановки (проповедь рядового священника занимала обычно не больше часа). Его "проповеднические туры" по территории Италии длились месяцами.

Двое других святых - Святая Екатерина Сиенская, покровительница всей Италии и Святой Бернардо Толомеи, основатедь ордена Оливетов.

В 1478 году папа римский Сикст IV и Неаполитанский король Фердинанд I, недовольные правлением Флоренции, собрали свои войска для нападения на неподвластную им республику, требуя изгнания её правителя Лоренцо Медичи. Лоренцо собрал во Дворце самых известных граждан и обратился к ним с пламенной речью. Его взволнованно, со слезами на глазах, слушали 300 человек и в знак признания заслуг дома Медичи перед республикой, Лоренцо услышал ответ: "Республика благодарна ему. Все флорентийцы за него". Сиенская республика в то время не была в состоянии войны и разрешила пройти через свою территорию противникам Флоренции, за что последние подвергли сиенцев наказанию, опустошив их земли. В ответ Сиена вошла в папскую коалицию и год спустя, в сентябре 1479, одержала победу над Флоренцией в сражении под Поджо-Империале. Сиенские художники Джованни ди Кристофано Гини и Франческо д' Андреа увековечили эту победу фресками в Зале Глобуса (правая часть, та, что на фото).

Ещё одна прославленная фреска Симоне Мартини изображает сиенского кондотьера при осаде замка Монтемасси во время войны против тирана Лукки Каструччо Кастракани. В истории искусства она стала первым изображением конкретного исторического события с портретом современника. Этот портрет явился прототипом будущих конных монументов. В верхней части стены находится сравнительно узкая полоса росписи. На фоне густо-синего неба и жёлто-бурого, мертвенного, голого, словно кристаллического пейзажа с изображением крепостей Монтемасси и Сассофорте, а также укреплённого лагеря сиенцев едет на коне кондотьер Гвидориччо де Фольяни.

Он изображён в профиль, его чертам мастер придал портретное сходство с оригиналом. Замок Монтемасси ещё в осаде, а над Сассофорте, который кондотьер отвоевал у захвативших её пизанцев, уже развевается знамя Сиены. Фреска запечатлела на века его подвиги и суровый дух времени, в котором реальность тесно переплелась с вымыслом. Одеяние прямо держащегося в седле всадника и попона на лошади имеют одинаковый узор из крупных тёмно-синих ромбов на жёлтом фоне. Узор как бы объединяет всадника и мощное животное в одно существо. В творчестве художника это самая героическая и мужественная работа, ее можно воспринимать как манифест, противопоставляющий грубую мужскую эстетику военных будней, жесткость и одновременно хитроумие большой политики Гвидориччо, завоевавшего для Сиены два хорошо укрепленных замка. Фреска датирована художником 1328 г.

В 1984 году при проведении реставрационных работ, финансируемых немецкой художественной ассоциацией, из-под слоя штукатурки появилась на свет новая фреска "Две персоны и замок", изображающая двух особ и замок. Оба персонажа представлены в цивильном одеянии, один из которых вооружён шпагой и явно доминирует над другим. Сцена изображает завоевавшего Арчидоссо Гвидориччо да Фольяно в момент передачи графом Альдобрандески Кастель-дель-Пьяно. Авторство картины спорно: одни его приписывают Симоне Мартини; другие склоняются, что кажется менее вероятным, к Амброджо Лоренцетти или Меммо ди Филиппуччо; комплексная оценка имеющихся материалов относит картину к последнему периоду деятельности Дуччо ди Боунинсенья, чей труд в качестве художника по фрескам до сих пор был мало заметен, но широко известен в многочисленных эпизодах на территории Сиены. Вероятно, фреска была удалена вместе с большей частью других, изображающих земли и замки, завоеванные Сиеной, потому что планировалось заменить их большим Глобусом Амброджо Лоренцетти, потерянным три века назад. Разработанный прочным вращающимся механизмом в огромном диске из древесины и пергамента, глобус оставил памятные отпечатки на стене, чтобы Залу было передано его имя. По обе стороны от фрески "Две персоны и замок" Содома написал обрамления в виде портиков со святыми. Внутри обрамлений слева Cв. Ансан, который производит обряд крещения; справа – Cв. Виктор в античном вооружении и мечом в руке.

Из Зала Маппамондо мы попадаем в один из самых красивых залов Дворца - Зал Мира или Зал Девяти. Второе название указывает на то, что здесь собиралось правительство города - Совет Девяти, поэтому и тема всех фресок в зале соответствующая: Плоды Правления. Комната заседаний (Sala della Pace) украшена фресками «Аллегории хорошего и плохого правления» работы А. Лоренцетти. Плодами хорошего правления являются цветущие улицы и танцующие люди, разнообразные сельскохозяйственные работы.

Дурное правление. Место почтенного монарха занял сатанинский властелин. Он сидит на своём троне в военном мундире с обнаженным кинжалом, жаждущий войны. Вид ужасен: оба глаза косят, лицо искажено злобой, два клыка, как у кабана, возвышаются над его нижней челюстью, а на голове у него выросли два острых чертовых рога. Его голову покрывают длинные чёрные волосы. Поверх его доспехов падает с плеч длинный багровый шлейф, украшенный золотой вышивкой и обрамлённый мехом, а бархатный материал в складках падает на подиум. В левой руке он держит золотую чашу на высокой ножке. Он поставил ногу на козла. Животное смотрит верно на владельца. За шеей устрашающего правителя надпись: Tyramnides – Тирания. Тиран собрал вокруг себя советников. Его окружают неопределенные существа, которые обнаруживают отчасти человеческие, отчасти животные черты. Надписи характеризуют их как пороки: слева направо сидят Crudelitas – Жестокость, Proditio – Измена, и Fraus – Ложь. Справа его дикая свита: Furor – Смута, Divisio – Раздор, и Guerra – Война. Жестокость – это старая женщина.

Плохое правление приводит к полуразрушенным домам, заброшенным квартирам, развалу коммунального хозяйства, полупустынным улицам, где люди похожи на призраки. Да и сама сохранность фрески навевает определённые мысли.

Фрески Лоренцетти глубоки и лиричны, они, пожалуй, самый ранний пример готической живописи на светскую тему. Эпидемия чумы 1348 года нанесла урон утонченной и духовной сиенской школе, шедевры этой эпохи остались в залах Palazzo Publico – дворца, построенного банкирами с душою художников.

В витринах коридоров можно увидеть различные предметы той эпохи:

И не витраж, а красиво.

Чёрно-белый - герб Сиены, остальные не знаю.

Поднявшись по высоченной лестнице,

оказываемся на лоджии. Она обращена на юг, в противоположную от Пьяцца дель Кампо сторону. Назначение ее понять трудно. (Если судить по размерам, то здесь было стойло для слонов))

Не знаю, какую роль могла выполнять такая огромная терраса в прошлом, но сейчас это отличная смотровая площадка, с которой открывается вид на город, почти такой же, как тот, который мы только что видели на фресках.

К тому же это очень атмосферное, абсолютно безлюдное место. Здесь можно без помех, в свое удовольствие любоваться необъятными далями, представляя, какими эти земли были много-много веков назад.

А можно посмотреть и поближе. На рыночную площадь, например. Я обещал вам её показать, когда писал пост о площади Кампо.

Выполняю обещание. Пьяцца дель Меркато является одной из самых важных - но менее известных - площадей Сиены. Её отделяет от Пьяцца дель Кампо только Палаццо Пубблико.

Пьяцца дель Меркато намного старше, чем знаменитая Пьяцца дель Кампо: фактически, когда первая уже была домом для городского рынка и Монетного двора Республики Сиена, последняя все еще была землей, освоенной с единственной целью, чтобы осушить это место.

Нынешняя форма площади Пьяцца дель Меркато является классической прямоугольной; в то время как две длинные стороны открывают различные здания (включая Театр и задний фасад Palazzo Pubblico), короткая открывает нам долину, куда стекают воды от площади Пьяцца-дель-Кампо.

В центре площади, которая используется в будние дни как автостоянка, виден сам современный рынок, реконструкция девятнадцатого века, состоящий из крыши из дерева и черепицы, поддерживаемой большими кирпичными пилястрами.