Швейцария - Италия 2025. 3.16. Сиена. Санта-Мария-деи-Серви.

 

23.05.2025. Санта-Мария-деи-Серви.

В прошлом посте мы с лоджии Палаццо Пубблико наблюдали эту базилику издали. 

Пришло время познакомиться с ней поближе. Базилика Санта-Мария-деи-Серви (итал. La basilica di Santa Maria dei Servi) — римско-католическая базилика в городе Сиена, Тоскана, Италия. Не пугайтесь такого длинного названия, потому что это я его ещё сократил. Полное название — Сан-Клементе-ин-Санта-Мария-деи-Серви (итал. San Clemente in Santa Maria dei Servi). Община сервитов (Орден служителей Пресвятой Девы Марии) была основана семью флорентийскими святыми, которые, оставив свои семьи и материальные блага, удалились далеко от Флоренции, на Монте Сенарио, основав там в 1234 г. монастырь, чтобы посвятить себя покаянию и молитве. Их образ жизни был вдохновением для многих, кто последовал их примеру.

Мы в контраде Барана, поэтому даже на детской площадке в скверике рядом с  базиликой, откуда я снимаю, деревянные барашки.

  Сервиты прибыли в Сиену около 1250 г. Сначала поселились за городскими стенами. Благодаря приглашению муниципалитета построить свою церковь внутри городских стен, на земле, выделенной семьёй Толомеи, из кирпича, пожертвованного муниципалитетом, монастырь в 1263 году переехал на нынешнее место, где тогда находилась приходская церковь Сан-Клементе (Святого Климента Римского), и уже в 1298 году он стал одним из крупнейших монастырей Сиены. Тот факт, что новый монастырь включил в себя уже существующую церковь Сан-Клементе, объясняет происхождение двойного посвящения.

Строительные работы шли медленно и продолжались почти три столетия. К середине XV века были завершены трансепт и капеллы апсиды в готическом стиле. Между 1471 и 1528 годами был построен главный неф. Освящение церкви состоялось 18 мая 1533 года, хотя работы ещё не были завершены. Внутренние работы были закончены только в 1537 году.

В эпоху барокко были добавлены боковые алтари. В 1750 году была пристроена входная лестница. Трансепт и другие части были позднее перестроены. Колокольня возведена в XIV—XV веках в романском стиле. Позднее, в 1926 году, она была радикально восстановлена, когда к вершине колокольни были добавлены центральный и угловой готические выступы.

  Внешне базилика выглядит довольно сурово, никаких излишеств. Тут вам не Дуомо. Церковь лишена внешнего декора в соответствии с требованиями нищенствующих орденов, стремившихся к простоте формы и послания. Зато внутри... Церковь Сан-Клементе, с ее простыми линиями снаружи, хранит внутри шедевры необыкновенной архитектурной красоты и неоценимой художественной ценности. Эта базилика была второй святыней Марии в Сиене на протяжении столетий, пока в 1611 г. не была построена новая коллегиальная церковь Санта-Мария-ин-Провенцано.

Церковь построена с планом в виде латинского креста в романском стиле с простым кирпичным фасадом, с одним дверным проемом и круглым окном-розой (на стене можно различить признаки другого). Примыкающая к базилике кампанила (колокольня) относится к XIV—XV векам, она оформлена четырьмя рядами окон. Кстати, когда рассказывал про колокольню Дуомо, упоминал, что в Сиене такие расширяющиеся по мере набора высоты окна встречаются и на других колокольнях (извиняюсь, мы в Италии) кампанилах. Пример - перед вами. 

Храм имеет три нефа с пятью пролётами, выступающим трансептом с концевыми капеллами и пятью капеллами апсиды. 

  Интересно, что свернув за угол, видим ещё одну колокольню, выстроенную совсем в другом стиле и что-то типа входа в другую церковь. Но поскольку вход забаррикадирован, разбираться, что тут к чему относится, мы не стали. 

 Вход в базилику Санта-Мария-деи-Серви лишён украшений, зато сразу за кампанилой есть ещё одна дверь, уже в сам монастырь. Она, в отличие от двери церковной, с Богородицей и младенцем. И ангелами в придачу. 

  Внутри церкви тихо и малолюдно. Если быть точным, то в базилике мы были совсем одни. Даже странно как-то: буквально рядом, на виа Рома (улице Ленина Рима), откуда мы сюда пришли, шум и гам, толпы народа, особенно молодых (сказывается близость сиенского университета). 

И ещё поражает контраст скромного фасада с богатым внутренним убранством. Вспомните базилику Сан-Доменико из прошлого поста. Одна из экскурсоводов там мне сказала, что раз вход бесплатный, нужно уважать правила данной церкви и не фотографировать. А теперь забудьте её слова. В Санта-Мария-деи-Серви можно всё. Никто на тебя не пшикает, пальцем не грозит. А бесценных живописных творений здесь не меньше. И всё это совершенно бесплатно!  

 Архитектура интерьера, прежде всего главного нефа, контрастирующего с лаконичным фасадом, создана в 1471—1528 годах Вентурой Турапилли по проекту Бальдассаре Перуцци в стиле флорентийского Возрождения. Белая штукатурка эффектно контрастирует во флорентийском вкусе с серым камнем «пьетра-серена». Колонны ионического ордера поддерживают полуциркульные арки с расписными кессонами. 

  В стенах боковых нефов имеются ниши, перекрытые цилиндрическими сводами с расписными кессонами, внутри которых размещены барочные алтари. Исключением является первая капелла справа, которая встроена в колокольню и поэтому конструктивно отличается от остальных.

Немного о бесценных творениях человеческого гения. Начнём, пожалуй, с главного алтаря. Алтарная картина «Коронование Девы Марии» работы Бернардино Фунгаи относится к периоду между 1498 и 1501 годами. Позднее части алтаря были разобщены. Центральная часть осталась в церкви. Четыре панели пределлы, изображающие жизнь Святого Климента, были проданы по отдельности и временно воссоединены для выставки в Метрополитен-музее в Нью-Йорке в 1988 году. Повествовательные сцены четырёх панелей написаны темперой на дереве. Панель «Обращение Святого Климента», находится в Музее изобразительного искусства Страсбурга. «Воссоединение Святого Климента с семьёй», также находится в музее Страсбурга. «Святой Климент, ударяющий по скале», находится в Городской художественной галерее Йорка, Англия. «Мученичество Святого Климента», также находится в Городской художественной галерее Йорка.

Готический стиль апсиды немного контрастирует с ренессансом нефов.

 

В центре картины два ангела держат в одной руке оливковую ветвь — символ мира, принесенного Христом миру, и личный знак Мадонны, а в другой руке — концы драгоценной золотой ткани — символ божественного света. Перед этой драгоценной завесой, выделяющейся на голубом фоне неба, сидят Мария и Иисус в драгоценных одеждах; между Матерью и Сыном появляется голубь Святого Духа. Двух главных героев окружают сонмы музыкальных ангелов и святых. Среди последних мы можем узнать: папу св. Климента I, первого слева во втором ряду, бл. Иоакима Пикколомини, на переднем плане крайний слева, и бл. Франческо Патрици, крайнего справа. Картина вызывает в памяти зрителя другие произведения, посвященные Деве Марии, представленные в сиенском контексте, такие как необыкновенная «Маэста» Дуччо ди Буонинсенья, которую, несомненно, художник имел возможность видеть на главном алтаре Дуомо с 1311 по 1506 г.

За алтарем можно полюбоваться большими красочными витражами апсиды, созданными флорентийским художником Улиссом де Маттеисом во время реставрации церкви в 1894 г. по проекту Алессандро Франки и Джузеппе Катани. Верхний ряд витражей включает изображения четырех святых покровителей Сиены: св. Савина и св. Виктора; св. Иосифа и св. Иоакима; в центральном окне Непорочного Зачатия, которому посвящена церковь; св. Петра и св. Павла; св. Ансана и св. Крискентия. В нижнем ряду - выдающиеся личности, внёсшие весомый вклад в развитие ордена сервитов. Отсюда этот ряд почти не виден, не буду их перечислять поимённо.

Среди произведений в пределлах стоит отметить: «Мадонну с младенцем», так называемую «Мадонну дель Бордоне» художника Коппо ди Марковальдо (1261 г., византийский стиль) и дописанную его учеником Дуччо ди Буонинсенья. Которая по счёту работа Дуччо, встреченная нами? В Сиене я влюбился в этого художника.

Коппо ди Марковальдо был взят в плен во время битвы при Монтаперти 4 сентября 1260 г., в которой сиенская армия одержала победу над флорентийцами. Чтобы освободиться из плена, Коппо ди Марковальдо в качестве выкупа пришлось написать «Мадонну с Младенцем». Первоначально произведение было помещено на главный алтарь новой церкви, что соответствовало правилу сервитов, которое предусматривало посвящение Деве Марии не только церкви, но и алтаря. Затем картину перенесли на ее нынешнее место, чтобы освободить место для «Коронования Девы Марии», написанного в 1500 г. Бернардино Фунгаи.

Мадонна изображена в момент, когда она являет миру своего сына Иисуса, который одной рукой благословляет, а в другой держит красный пергамент — символический цвет его будущих страданий. Работа выполнена в византийском стиле, для которого характерно обилие золотых украшений, что можно увидеть в бликах на одеждах Богоматери и Младенца или на заднем плане картины. Фактически, золото является символом прихода нового света, осветившего тьму, а богатство одежд напоминает о величии пришествия Христа в мир.

 В боковых алтарях вообще много чего интересного. Например, фреска с изображением «Избиения младенцев», написанная Пьетро Лоренцетти в сотрудничестве с братьями Франческо и Никколо ди Сенья в 1330-1340 гг. Она является частью цикла фресок в капеллах пресвитерия базилики, частично утраченного, из которых только эта сцена приписывается непосредственному и последовательному вмешательству Пьетро Лоренцетти. Действие происходит в Сиене, о чем свидетельствует часть собора и кампанилы, видимая выше. Библейский сюжет, привязанный к местным условиям.

 Огромный расписной крест, созданный в первой половине XIV в., традиционно приписывается Никколо ди Сенья. Впрочем, некоторые исследователи считает Крест работой Уголино ди Нерио. В любом случае, автором работы является последователь творчества Дуччо ди Буонинсенья.

На правой стене очередной капеллы - «Усекновение главы св. Иоанна Крестителя и Пир Ирода».  

В одной из капелл мы обнаружили очень необычную скульптуру, в буквальном переводе с итальянского её название: "Христос свергнутый". Но вообще так про сына Божьего не говорят, уместнее перевод "Снятый с креста"(1490 г.). Её автор - Франческо ди Джорджо Мартини — один из универсальных людей XV в., известный как живописец, скульптор, архитектор, теоретик и инженер. Леонардо да Винчи, который младше Франческо на 13 лет, встречался с ним в Милане у герцога Сфорца. Они вели долгие беседы и многое указывает на то, что Леонардо увлёкся конструированием и инженерными разработками под влиянием именно ди Джорджо.

Сама капелла с XVIII в. посвящена Богоматери Скорбящей, образ которой запечатлен в статуе из папье-маше, изготовленной в 1836 г. Изображение Мадонны с сердцем, пронзенным семью мечами, особенно поддерживается конгрегацией семи святых основателей ордена Слуг Марии и отсылает к традиции «семи скорбей», которые предстоит пережить Деве Марии.

Согласитесь, весьма необычное расположение тела Спасителя.

 Входные двери из церкви смотрятся получше, чем с улицы. Слева - чаша для омовения рук 13 века.

   Монастырь функционировал до 1866 г., когда он был экспроприирован и передан в распоряжение муниципалитета. В 1872 г. городские власти предоставили помещения в постоянное пользование Обществу исполнителей благочестивых намерений, которое организовало так называемое Sede dei Servi, также известное под названием «Комплекс Фунайоли-Мацци». Sede dei Servi являлось частью большого комплекса психиатрических приютов психиатрической больницы Сан-Никколо, куда направлялись «тихие хронические пациенты», тогда называвшиеся «неизлечимыми».

С 1978 г. некоторые бывшие помещения монастыря отданы под обустройство кампуса Сиенского университета. Недавняя перестройка под университетский кампус в значительной степени сохранила планировку, принятую комплексом зданий. 

  Здание церкви стоит на вершине парадной лестницы, с видом на Сиенский собор и Палаццо Пубблико. С верхней ступени высокого крыльца открывается прекрасный вид на Сиену.