Europe and I: Рождественские праздники в Швейцарии. 2.5. Милан. Ла Скала.

20.12.2025 г. Ла Скала и галерея Виктора Эммануила II.

Поход по древнейшим базиликам Милана нельзя было заканчивать утилитарным ужином. Желая поддержать взятую с утра высокую эстетическую ноту, мы запланировали на этот вечер посещение знаменитого театра Ла Скала.

Переодевшись в отеле (я специально по этому случаю брал с собой строгий костюм, два галстука и туфли, которые больше за всю поездку и не использовал ни разу), мы отправились в театр. Поскольку мы пришли рановато, провели рекогносцировку местности, изучили входы-выходы и отправились изучать ближайшие окрестности. Самой близкой достопримечательностью оказалась галерея Виктора - Эммануила. Она соединяет две площади: перед Ла Скалой и перед Дуомо.

Галерея Виктора Эммануила II названа в честь первого короля объединенной Италии. До него не существовало страны в современном ее понимании — были отдельные государства. Галерея — это торговый пассаж со стеклянным сводом, куполом и иллюминацией. На первых этажах располагаются люксовые магазины («Гуччи», «Прада» и прочие) и дорогие рестораны. Кому-то она может напомнить ГУМ. Лучшие фотографии тут получаются ночью, когда совсем нет туристов. Но нас на такой подвиг не хватило. Сама галерея открыта круглосуточно и всегда хорошо подсвечивается.

Поглазели на рождественское убранство, на бутики, вдохнули атмосферу праздника, прониклись чувством ожидания чего-то чудесного.

Из галереи попадаешь на площадь Пьяцца делла Скала, на которой находится один из лучших оперных театров мира — «Ла Скала». К театру подошли уже затемно. Перед ним небольшой, но уютный скверик. Фонтан, скамеечки, травка.

Вход на галёрку - отдельно от более престижных и дорогих локаций: партера, амфитеатра, нижних балконов. Он слева от центрального входа, в углу, где крыло примыкает к основному зданию. Белая машина своим задом указывает на это место,

оно в центре этого снимка:

Театр Ла Скала в Милане, известный также как Театро алла Скала, был основан по указу австрийской императрицы Марии Терезии в качестве замены миланскому королевскому театру, который сгорел в 1776 году. Строительство здания началось в 1776 на месте снесённой готической церкви Санта-Мария-алла-Скала. По названию церкви театр получил своё имя. Интересный факт: во время подготовки основания для строительства театра Ла Скала был обнаружен массивный мраморный камень с изображением Пилада, знаменитого мима эпохи Древнего Рима. Эта находка была встречена как благоприятный предзнаменование для будущего театра.

Здание театра, спроектированное архитектором Джузеппе Пьермарини (1734-1808), имело черты популярного в то время неоклассического стиля. Архитектурный шедевр Пьермарини стал одним из самых красивых зданий в Европе. Строительство обошлось городу в 1 млн лир, расходы распределили между аристократами города. Размеры здания впечатляли: длина составляла 100 метров, ширина – 38 метров. У фасада здания находился портал, предназначенный для въезда карет. Интерьер зрительного зала, где были удобно размещены места для зрителей, соответствовал всем требованиям оптики и отличался безукоризненной акустикой.

Меня внешний вид всемирно известного театра, несмотря на то, что он считается архитектурным шедевром, несколько разочаровал: дома Культуры в уездных городах России побольше будут. Ну ладно, в губернских.

Даже на лестнице чёрного входа невозможно забыть, где ты находишься: кругом афиши. Торжественное открытие театра состоялось в 1778 году оперой Антонио Сальери «Признанная Европа», которую Сальери написал специально для Ла Скалы.

На сцене Ла Скала состоялись премьеры многих шедевров мировой оперы, в том числе произведений Джоаккино Россини, Винченцо Беллини, Гаэтано Доницетти и Джузеппе Верди. Именно здесь впервые прозвучали «Набукко», «Отелло» и «Фальстаф» Верди, а также «Мадам Баттерфляй» Джакомо Пуччини. В начале XIX века Ла Скала становится колыбелью новых музыкальных талантов, привлекая композиторов, которые стремятся написать оперы специально для его сцены. Театр привлекает внимание и зарубежных знаменитостей – такие известные личности, как Байрон и Стендаль, известный написанием путеводителей, проводят вечера в Ла Скала и делятся своими впечатлениями с соотечественниками. Начинается эра сопрано, в которой блестящие певицы постепенно заменяют на сцене кастратов.

В 1830-х годах Ла Скала вступила в «золотую эпоху», отмеченную творчеством выдающихся итальянских композиторов – Доницетти, Беллини, Пуччини и Верди. Хотя Верди поначалу недолюбливал Ла Скалу за эстетическое превосходство над другими театрами, он дебютировал на миланской сцене с оперой «Жанна Д Арк» (1845). Однако, будучи неудовлетворенным постановкой, Верди разрывает контракт с Ла Скалой и в дальнейшем работает с малоизвестными площадками. Спустя более 40 лет, Верди вернется на миланскую сцену, уже будучи влюбленным в Ла Скалу. Здесь пройдут премьеры его опер «Отелло» (1887) и «Фальстаф» (1893).

С театром связаны имена величайших дирижеров, таких как Артуро Тосканини, Клаудио Аббадо и Риккардо Мути. Традиционно сезон открывается 7 декабря, в день святого Амвросия, покровителя Милана.

Послевоенное время в истории театра Ла Скала отмечено деятельностью двух выдающихся примадонн – Марии Каллас и Ренаты Тебальди, которые стали соперницами на сцене.

Среди других выдающихся звёзд, поднимавшихся на сцену Ла Скалы были Фёдор Шаляпин, Энрико Карузо, Лучано Паваротти, Монтсеррат Кабалье, Пласидо Доминго, Рудольф Нуриев.

Предварительно начитавшись всезнающих блогеров, я, хоть и привёз классический костюм из России, поднимался по лестнице и всё ещё сомневался: пройду ли дресс-код. А вдруг галстук окажется не той расцветки или сорочка. Но нет, по крайней мере на галёрке никто твоими одеяниями не интересуется. Можно даже в шубе сидеть, не раздеваясь. Мой зять вообще пришёл в кроссовках и спортивном костюме. Без комплексов, по-простому. Чтобы не обманывать и не ставить в неловкое положение своих читателей, оговорюсь: это на галёрке, через чёрный ход. Толерантность администрации театра на центральном входе я не проверял.

В 1887 году двадцатилетний Артуро Тосканини (1867-1957) впервые встал за дирижерский пульт Ла Скала. В тот день Тосканини заменил дирижера, которого освистала публика, и был срочно доставлен из отеля на сцену. Его первый дирижерский выход в Ла Скала завершился триумфом.

Тосканини горячо любил Вагнера, но приехал в Милан с целью встретиться с Верди. Он был человеком невысокого роста со вспыльчивым характером. Тосканини проводил бесконечные репетиции, не обращая внимания на усталость окружающих.

В 1898 году он стал главным дирижером Ла Скала. Целый месяц он репетировал Вагнера, что в Милане воспринималось как вызов итальянской опере. Однако этим он доказал, что Ла Скала способен на многое, являясь великой площадкой.

Тосканини вводит в Ла Скала железную дисциплину. Например, от женщин требовалось оставлять шляпы в гардеробе, чтобы не мешать зрителям видеть сцену. Также он прекратил практику показа балетов перед началом оперных представлений. Тосканини настоял на том, чтобы занавес в театре открывался не вверх, а в стороны, подобно тому, как это делается в Байрейтском театре Вагнера. Ему не нравилось, что при поднятии занавеса вверх публика сначала видит ноги артистов, а затем лица, что, по его мнению, было неприемлемо. Отсюда видны эти раздвижные шторы.

Зал театра спроектирован в форме лошадиной подковы, включающую в галерею и пять ярусов лож, включая королевскую. Всего зал вмещал 194 ложи. Каждая из них была рассчитана на 8-10 человек и связана коридором с остальными. В первых рядах лож располагались помещения для карточных игры и стойки для продажи напитков. В партере изначально не было постоянных кресел, они заменялись складными стульями.

Перед каждым креслом есть монитор, но там показывают только программу концерта. Трансляции с фронтальной камеры нет, хотя концерт снимали. Я потом видел по телевизору.