Europe and I: Швейцария - Италия 2025. 4.1. Флоренция. Бадия Фиорентино.

24.05.2025г.

Прибыли во Флоренцию, дорога до отеля заняла 30 минут. Отель располагается на маленькой и о-очень старинной улочке рядом с базиликой Санта Кроче.

Ещё при заселении консьерж сказал, что на той стороне улицы стена зданий - это бывший колизей. И действительно, форма улицы напоминает половину овала, а кое-где в стенах домов видны камни предыдущего сооружения.

Стариной дышит каждая дверь.

Опять средневековый квест: что это и для чего? Водосток? Норка для грызунов?

Но самое главное, что нам подсказал администратор отеля - в соседнем доме жил ... Микеланжело Буонарроти! Вот это соседство!!! Бон Джорно, Мики! Коме ста? (Доброе утро, Мики! Как поживаешь?)

Из шока меня вывела жена. У неё план пребывания в столице Тосканы расписан по минутам. Первой на очереди оказалось аббатство Санта-Мария, более известное как Бадия Фиорентина.

Посмотрите направо: в арке, разделяющей улицу от внутреннего дворика (клуатра) находится скамейка со скульптурой Бездомного Иисуса,

Такие скульптуры, как я читал, можно встретить во многих городах мира; эта была установлена в 2019 году. Так что флорентийцы не оригинальны. Правда, я таковую вижу впервые и меня удивила такая трактовка.

Ещё 10 шагов и мы оказываемся во внутреннем дворике церкви - атриуме. Чем атриум отличается от клуатра, я не знаю. По виду и форме - ничем. На территории аббатства есть ещё Большой клуатр и клуатр Апельсинов. В последнем, кстати, имеются фрески португальца Джованни ди Консальво с рассказами о св. Бенедикте. Но нас они не интересовали. Вход в последние клуатры платный, мы пока обходимся бесплатным пространством.

В проходе между портиками видим одинокую фигурку.

Ба! Вот не ожидал тебя встретить, дружище!

Я знал, конечно, что, согласно легенде, Данте встретил Беатриче именно в этой церкви, но то был молодой поэт, а этот - в возрасте. И обратите внимание, что скульптор сунул ему в руки: перо и картину дремучего леса. Это - явный намёк на строку из "Божественной комедии" Данте Алигьери: "Земную жизнь пройдя до половины, я очутился в сумрачном лесу, утратив правый путь во тьме долины". Значит ему тут полтинник? Или 30-40 в зависимости от средней продолжительности тогдашней жизни? Выглядит постарше меня, мне 61 год. Впрочем, реальный Данте до моих седин не дожил, умер в возрасте 56 лет. Но скульптура меня впечатлила.

"Бадия" - это популярное в итальянском языке сокращение слова "аббатство". Во Флоренции и ее окрестностях было пять аббатств, расположенных по сторонам света: Бадия-Физолана на севере, Бадия-а-Сеттимо на западе, аббатство Сан-Миниато на юге, Бадия-а-Риполи на востоке и Бадия Фиорентино в центре.

Изначально на этом месте существовала очень древняя церковь Санто-Стефано, известная как "дель-пополо", о чем упоминается уже в 960 г., когда она была продана частным лицом Вилле ди Тоскане, матери маркграфа Уго I, для постройки вокруг нее бенедиктинского аббатства, позже названное Бадия Фиорентина. Первобытная церковь расположена там, где сегодня стоит часовня Пандольфини, рядом с главной церковью, перестроенной в эпоху Возрождения по проекту Бенедетто да Ровеццано.

Уго, ставший маркграфом Тосканы, щедро увеличил пожертвования своей матери, и память о нем была настолько увековечена на протяжении веков, что до сих пор каждое 21 декабря в церкви проводится месса в честь благородного благодетеля. С помощью других крупных пожертвований, а также привилегий, предоставленным папами и императорами, аббатство купило или унаследовало различные окружающие его владения, где монахи открыли свою деятельность в качестве иллюстраторов, переплетчиков и книготорговцев и прославили район производством, связанным с изготовлением книг и пергаментов.

Войдём в церковь. Роскошный резной деревянный потолок с восьмиугольными и прямоугольными кессонами, расположенными внутри рамы, пересекаемой декоративными мотивами из листьев и поддерживаемой фальшивыми полками из аканта, выполнен между 1628 и 1631 гг. Феличе Гамбераи. Кессонная структура эпохи Возрождения обогащается игрой геометрических фигур, которые, расположенные вокруг центра, создают идеальный эффект движения, типичный для культурных и эстетических концепций маньеризма и до сих пор используемый во Флоренции в начале XVII в.

Полюбуемся главным алтарём. На столбах у входа в хоры можно увидеть две иконы в византийском стиле с изображением «Богородицы с Младенцем» (слева) и «Св. Иоанна Крестителя» (справа) (Джованна Фаччинкани, 2008).

Вверху кадра, в арке - фреска «Мученичество св. Стефана» (Джованни Доменико Ферретти). Над фреской — герб маркграфа Тосканы маркиза Уго I.

Своды апсиды и хора расписаны Джованни Доменико Ферретти в 1733-1734 гг. По бокам арки хора слева «Непорочное зачатие», справа «Благовещение», написанные неизвестным художником начала XVIII в. В люнете - "Вознесение Богородицы" (Джованни Доменико Ферретти, 1734).

Над главным алтарем помещен большой расписной крест, написанный по дереву в византийском стиле (Джованна Фаччинкани, 2001).

Но мы приехали во Флоренцию не для того, чтобы рассматривать картины 18 и даже 21 века. На канторией правого трансепта установлен орган, построенный в 1558 г. Онофрио Дзеффирини из Кортоны и восстановленный в 1979-1981 гг. Пьером Паоло Донати. Это единственный орган знаменитого мастера-органостроителя, который остался практически нетронутым до наших дней. На самом деле этому прекрасному органу не хватает только древней клавиатуры и десятка маленьких трубочек! Древние источники напоминают о великой славе Дзеффирини, почти мифе, просуществовавшем до прошлого века в этой художественной специальности: реставрация, проведенная между 1978 и 1979 гг., полностью восстановившая особые звуки, даже маньеристические, инструмента и подтвердила славу своего производителя. Занавес органа расписан Пьеро Дандини. Музыкальный инструмент установлен в позолоченный деревянный футляр, расписанный и вырезанный Феличе Гамберай в 1628-1630 гг., в который вставлены картины художника Франческо Фурини, изображающие в полный рост св. Михаила (слева) и св. Иоанна крестителя (справа). Выше внутри тондо портрет св. Сецилии (Франческо Фурини, 1635) и портрет Давида (Баччо дель Бьянко, 1635). Под органом устроен вход в капеллу св. Мавра.

В верхней части трансепта в клиросе, аналогичном по оформлению установленному напротив органу, находится полотно «Успение Богородицы» (Джорджо Вазари, 1568). Картина, изображающая «Успение Девы Марии» со св. Бенедиктом, св. Николаем Барийским и св. Схоластикой (слева) и св. Лаврентием, св. Августином и св. Иустиной (справа), написана Джорджо Вазари, который поместил ее на главный алтарь церкви 2 февраля 1568 г. вместо античного полиптиха Джотто. Произведение Вазари, включавшее также пределлу, две части которой сохранились в палаццо Питти, было разделено на части по случаю перестройки церкви в XVII в. и вставлено в большой клирос, построенный Феличе Гамберай в 1628-1630 гг.

Ниже размещено захоронение маркиза Уго I, маркграфа Тосканы (Мино да Фьезоле, 1481). Это произведение искусства, считающееся шедевром художника, является прекрасным образцом искусства флорентийского Возрождения, демонстрирующим стремление объединить «основные искусства» (архитектуру, скульптуру, живопись) в изображении великой композиционной гармонии, идеализированного реализма, понимания и переработки древнеримского искусства. Скульптор эпохи Возрождения создал этот памятник из белого каррарского мрамора с некоторыми вставками из темно-красного порфира. Мино да Фьезоле поместил гробницу на основание, украшенное двумя крылатыми ангелами, держащими надпись, на которой отмечен год завершения работы. Над основанием возвышается ренессансное архитектурное сооружение, окаймленное по концам двумя пилястрами с классическими капителями, на которых покоится круглая арка. В рамках этой архитектуры саркофаг вставлен в нижнюю прямоугольную часть с усопшим, лежащим на погребальном ложе над крышкой. В центре, на фоне, разделенном на три панели, аллегория Милосердия. Над архитравом, отделяющим прямоугольную часть от верхнего люнета, находится тондо с изображением «Мадонны с Младенцем».

Полурельефный мраморный алтарь с изображением Мадонны с младенцем в окружении св. Леонарда (слева) и св. Лаврентия (справа), выполненный Мино да Фьезоле в 1464 г., был заказан гонфалоньером справедливости Диотисальви Нерони в 1454-1458 гг. для своей часовни в Сан-Лоренцо. Эта работа не была завершена, как планировалось, потому что заказчик в 1466 г. был изгнан из Флоренции как участник заговора против Медичи. Доссаль был оставлен на хранение в Бадии, и в 1470 г. монахи оплатили художнику выполненную работу в том виде, в каком мы ее видим, и поместили в ризницу. Фигуры святых показаны спереди; стилизованная линейность драпировки, несоответствие масштаба между фигурами и сдвиги в глубине рельефа отражают влияние Исайи да Пиза и других скульпторов, работавших в Риме, в то время как формат и стиль основаны на раннехристианских изделиях из слоновой кости.