Europe and I: Швейцария - Италия 2025. 4.2. Флоренция. Музей Барджелло.

24.05.2025г.

Через дорогу от Badia Fiorentina, о котором я рассказывал в предыдущем посте, находится не меньшая достопримечательность - Национальный музей Барджелло. Но чтобы перейти дорогу, нужно пропустить электрические автобусы - единственный вид общественного транспорта, которому разрешено движение в центре города.

Суровый вид здания указывает на его средневековое происхождение. Palazzo e Museo Nazionale del Bargello — Дворец и Национальный музей Барджелло — старейшее общественное здание Флоренции (1255 г.).

"Слово «Bargello» происходит от позднелат. bargillus (от готского bargi, родственного нем. burg), что означает «за́мок, башня». Дворец Барджелло был вначале построен для народного капитана (Capitano del Popolo) и стал первой флорентийской ратушей. В средние века это название присваивалось и военному капитану, хранившему мир и покой («капитан правосудия»). Во Флоренции он обычно призывался из другого города, чтобы препятствовать проявлениям непотизма. Эта должность аналогична современному руководителю полиции.

С 1261 года дворец стал резиденцией подеста и верховного магистрата города. Подеста избирался лишь на один год. Здание Барджелло служило образцом при постройке Палаццо Веккьо. В 1574 году герцоги Медичи упразднили пост подеста, а в Барджелло водворился глава городской полиции. Тут возникает вторая версия происхождения названия дворца. Глава городской полиции (или городской гвардии) по-итальянски называется «барджелло»; отсюда и название дворца, а потом и музея.

После того, как здание стало штаб-квартирой начальника городской гвардии, здесь расположились также казармы и тюрьма. Казни происходили во дворе здания — до того времени, пока герцог Петр Леопольд первым из европейских монархов не объявил в 1786 году о полном запрете смертной казни, а орудия пыток велел сжечь во внутреннем дворе дворца Барджелло. Тюрьма была перенесена в 1859 году, Полиция размещалась в Барджелло до 1865 года, когда, после реставрации, на первом этаже был открыт Национальный музей.

Когда здание было построено в 1256 году, оно имело два этажа. Третий этаж, сложенный из меньших блоков, был добавлен после пожара 1323 года.

Для любителей скульптуры Барджелло — это музей музеев, который может похвастаться совершенно выдающейся коллекцией эпохи Возрождения: шедеврами Донателло, Андреа Верроккьо, Микеланджело Буонарроти, Джамболоньи, Бенвенуто Челлини и других.

Из всех архитектурных особенностей палаццо, конечно, нужно выделить его внутренний дворик («кортиле») - с двухъярусными лоджиями, фонтаном в центре и эффектной лестницей, ведущей на второй этаж. Внутренний двор, окруженный с трех сторон портиком с круглыми арками на восьмиугольных колоннах, был построен в 13-м веке.

Он может показаться знакомым большинству посетителей Пушкинского музея в Москве, Итальянский дворик которого в свободной манере воспроизводит тот, что в Барджелло.

У внутреннего дворика музея Барджелло тоже есть своя история. С 1282 г. на лоджии, выходящей во внутренний двор дворца, проходили заседания городского главы (подесты) и его советников - для обеспечения публичности. Именно здесь, в 1298 году, на одном из таких заседаний, был приговорен к ссылке Данте Алигьери. Он был, как и большинство флорентийцев, гвельфом, но примкнул не к той группировке внутри партии. Типа троцкистско-зиновьевского блока внутри партии большевиков.

В 17-18-м веках в этом внутреннем дворе в исключительных случаях приводились в исполнение приговоры к смертной казни в отношении тюремных сидельцев палаццо.

Стены внутреннего двора - это место хранения исключительной коллекции гербов правителей города. Гербы изготовлены в основном из песчаника (некоторые — из терракоты) во второй половине 14-го - первой половине 16-го веков.

По периметру дворика в галереях расставлены скульптуры. Нас встречают первые шедевры.

Джамболонья. Океан. 1572-1576. Мрамор. Эта мраморная статуя Джамболоньи когда-то венчала одноименный фонтан в садах Боболи. Сейчас там установлена копия, а оригинал прописался в Барджелло.

Козимо Ченни. Пушка Cв. Павла. 1638. Бронза. Эта пушка, изготовленная по заказу герцога Фердинандо II Медичи для Пизанской крепости, украшена бородатой головой Св. Павла (отсюда и ее название) и гербом Медичи. Пушка Св. Павла - одно из высочайших достижений в искусстве бронзового литья во Флоренции 17-го века.

Винченцо Данти. Козимо I в образе императора Августа. Скромным человеком был Козимо, однако...

Benedetto Maiano. Коронация Фердинанда I Арагонского и шесть музыкантов. 1490 (Маленькие скульптуры в центре снимка).

Бартоломео Амманати. La fontana di Sala Grande dell’Ammannati. Фонтан для Большого зала Палаццо Веккьо. 1556-1561. Мрамор. Фонтан был заказан герцогом Козимо I Медичи в 1555 г. для Большого зала в Палаццо Веккьо, но так и не был там установлен. Позже он был смонтирован в садах виллы Пратолино, а затем в садах Боболи, откуда был демонтирован в 17-м веке. Сидящая Юнона, два павлина и радуга в верхней части - это гипсовые копии. (Но самая известная из композиций Амманати — фонтан Нептуна - сейчас красуется на флорентийской площади Синьории).

Фонтан заказал Козимо I. Амманнати было поручено разработать проект фонтана, который должен был разместиться внутри Sala Grande в Веккьо (сейчас называется Salone dei Cinquecento, Palazzo Vecchio, Зал пятисот?). Струи воды должны были не только освежать воздух в огромном зале в самые жаркие дни, но и превосходно украсили бы интерьер, подчеркивая превосходство Козимо I. К сожалению, иногда дела идут не так, как хотелось бы: фонтан не был достроен. Амманнати пришлось прервать работу, чтобы посвятить себя строительству Фонтана Нептуна и Виллы Кастелло. Спустя годы Франческо I разместил скульптуры, созданные Амманати, между садом виллы Пратолино и садами Боболи.

Реконструкция фонтана была воссоздана прямо во дворе палаццо Барджелло. В центре стоит Церера, по бокам — олицетворения рек Арно и источника Парнаса, что намекает на территории Сиены, завоеванные Козимо I. Благоразумие в образе молодого человека — это парная скульптура к Флоре, которая была задумана Амманнати как аллегория Флоренции. Высоко на мраморной радуге сидит Юнона между двумя павлинами: в греко-римской мифологии павлин посвящен супруге Зевса Гере (Юноне). Ходили слухи, что Юнона могла быть данью уважения прекрасной Элеоноре Толедской, жене Козимо I.

Фактически, весь фонтан можно рассматривать как отсылку к четырем элементам: воздух, земля, огонь и вода. Юнона представляет воздух, а молнии в кулаке — огонь. Земля в данном случае олицетворяется Церерой, а вода изображена в виде реки Арно слева и источника у горы Парнас справа.

Эта Юнона тоже с павлинами, но сидит уже не на радуге, а практически на земле. Но похожа на радужную, видимо, одна из копий.

Лестница в готическом стиле была построена Нери ди Фиораванти в середине 14-го века и до 19-го столетия имела крышу-навес. Для справки: Нери ди Фиорованти (не путать с Аристотелем Фиорованти - строителем Успенского собора в московском кремле) построил во Флоренции знаменитый Золотой мост (Понте Векьо) и достроил не менее знаменитую колокольню Джотто. Но до Дуомо мы дойдём чуть позже.

Настало время переместиться на открытую террасу второго этажа, построенную между 1317 и 1320 годами по проекту Tone di Giovanni.

С превращением дворца в тюрьму терраса была замурована и разделена на камеры, восстановлена после реставрации XIX века.

Поднимаемся по уже упомянутой готической лестнице Нери ди Фиораванти. Двери на галерею ручной ковки и с надёжным засовом.

На террасе нас встречает предводитель аргонавтов Ясон. Работа Pietro Francavilla — франко-фламандского скульптора Пьера де Франкевиля (1548, Камбре — 25 августа 1615, Париж). Работал в основном во Флоренции, отсюда и звучание имени на итальянский манер — Пьетро Франкавилла.

Статуя героя-аргонавта была заказана в 1589 году банкиром и сенатором Giovan Battista Zanchini, который в том же году получил рыцарское звание Cavaliere di Santo Stefano a Pisa. Выбор сюжета предположительно был связан с морскими подвигами Ордена в борьбе с османами в Средиземноморье. Кроме того, Золотое руно — это отсылка к Козимо I Медичи, дань уважения великому герцогу и основателю рыцарского ордена крестоносцев: Козерог был выбран Козимо I в качестве своего охранного символа, орденом Золотого руна великий герцог Тосканы был награжден в 1546 году. В 2001 году скульптура была куплена государством и размещена на террасе музея Барджелло.

До 2001 года Ясон находился в частном владении. Частно-собственническом, я бы сказал, а собственники великих произведений искусства не спешат делиться красотой и историей. Так и стирались из памяти поколений имена лучших, талантливейших художников, вплоть до XX столетия.

Это ещё и отсылка к Персею работы Бенвенуто Челлини, что на площади Синьории, Флоренция.

Под ногами Ясона отощавший дракон с выступающими рёбрами, живописно-пернатыми крыльями и длинным-предлинным хвостом.

На втором этаже много залов, но мне больше всего понравился Зал Донателло. И не потому, что здесь находятся "раскрученные", распиаренные скульптуры. Эти творения - объективно величайшие.

В 1887 году, по случаю 500-летнего юбилея со дня рождения выдающегося скульптора Донателло и для размещения работ художника и флорентийской скульптуры 15-го века в музее Барджелло, был открыт отдельный зал. В 14-16 веках его использовали как зал Генерального Совета Флоренции. Позже его перепланировали под тюремные нужды, но ради Донателло вернули к прежнему виду.

Зал довольно просторный, но иначе нельзя: скульптурные шедевры требуют к себе внимания со всех сторон, а начнёшь их обходить, в тесноте ненароком что-нибудь зацепишь... Толп экскурсантов в музее Барджелло я не заметил, так что этот простор - явно не для их размещения.

Когда-то, очень давно, во время своего правления Лоренцо, входивший внутрь через арку (палаццо Медичи), мог увидеть одновременно двух «Давидов», размещенных над атриумом. Один был создан Донателло, а второй – Веррокьо.

Вот более ранний, мраморный Давид Донателло:

А это - бронзовый и о котором до сих пор не перестают спорить, работы Донатто ди Николо ди Бетто Барди, прославленного как Донателло. Статуя перенесена сюда из зала Синьории, где символизировала победу разума и свободы над жестокостью тирании.

Давид Донателло не похож на традиционные изображения библейского героя. Давид у Донателло — почти мальчик с гибким, юношеским телом, длинными волосами, ниспадающими до плеч, и абсолютно нагой, если не считать широкополой ~~мушкетёрской~~ пастушеской шляпы и сандалий с поножами. Это - первое изображение свободно стоящей обнажённой фигуры со времён Древнего Рима, задуманное как самостоятельное произведение, свободное от архитектурных элементов.

Донателло (1386–1466). Давид с головой Голиафа. Около 1430. Бронза. Высота: 158 см.

Эта статуя юного Давида, в чем сходятся эксперты, - первая отдельно стоящая обнаженная мужская скульптура, созданная со времен античности. Помимо этого, исследователи часто отмечают необычную женственность облика юноши и его «негероическую» позу. А вот дальнейшие интерпретации разнятся. Одни считают, что хрупкостью Давида (на контрасте с громадной отрубленной головой противника) автор, видимо, хотел подчеркнуть идею слабого тела, но сильного духа. Другие настаивают, что изобразив такого негероического Давида, Донателло хотел подчеркнуть, что без божественного участия в этом подвиге не обошлось. А третьи видят в этом произведении гомоэротические мотивы...

И - "Давид" Андреа Верроккьо. Андреа Верроккьо (1435–1488). Давид. Ок. 1466–1469. Бронза.

Ученик Донателло Андреа Верроккьо, этой своей работой как будто соревнуется с наставником. Сюжет и многие атрибуты - те же, но Давид у Верроккьо совсем другой. У Верроккьо — это юноша, уверенный в себе и опьяненный триумфом, как бы позирующий перед восторженными зрителями, любуясь собой и купаясь во всеобщем внимании. Художник черпал вдохновение, глядя на бронзовую скульптуру Донателло. Всё та же элегантная поза, но фигура библейского героя уже не обнажена, Давид напоминает куртуазного пажа. Всё та же гордая полуулыбка с оттенком юношеской бравады. Гипотеза о том, что черты лица Давида напоминают юного ученика Верроккьо — Леонардо да Винчи — считается правдоподобной.

(1386–1466). Святой Георгий. 1416–1417. Мрамор.

Эта статуя была выполнена по заказу цеха оружейников (чьим патроном был Св. Георгий) для размещения в одной из ниш на фасаде церкви Орсанмикеле во Флоренции. Позже там ее заменили копией, а оригинал статуи перенесли в музей Барджело. Скульптура считается одной из вершин творчества Донателло, одним из самых гармоничных образов искусства Раннего Ренессанса. Джорджо Вазари восхищенно описывал ее так: «...голова ее выражает красоту юности, смелость и доблесть в оружии, гордый и грозный порыв, и во всем - изумительное движение, оживляющее камень изнутри».

Вот ещё и это очаровательнейшее создание. «Amore-Attis» — бронзовая скульптура Донателло, датируемая примерно 1440-1443 годами.

Амур или Аттис? Крылышки и игривое настроение как у Амурчика (путти, Эроса), но в образ не вписываются поножи, обувь и змея под ногами, впрочем, считается, что змея тоже в хорошем настроении, дружелюбная змея.

Название работы условно и отражает наиболее распространенную из многочисленных интерпретаций данной темы. Изображен весёлый ребенок, который словно танцует, подняв руки вверх и размахивая ими в такт танцевальным движениям. Качество изготовления самое изысканное, подчеркнуто золотыми деталями (волосы, крылья, пояс, обувь). Пояс украшен коробочками мака. Среди предложений по идентификации назывались следующие имена: Приап, Меркурий, Персей, Амур, Гарпократ, Аттис, фавн, Геркулес, Митра, Эрос, Вакх, гений-защитник или дух наполовину ангельский, наполовину дьявольский. Ах, все дети так похожи!

Теперь обратимся к работам, висящим на стенах.

На фоне множества других мадонн, выставленных в зале, эта выделяется. Удлинённые пальцы укрывают голову младенца, мать инстинктивно пытается укрыть дитя от всех невзгод и опасностей. Но скорбные глаза выдают осознание ею того, что сын всё-таки будет принесён в жертву во искупление грехов человеческих.

Агостино ди Дуччо (1418-1481). Мадонна с Младенцем и ангелами. Ок. 1455-1460. Мрамор.

Это - правая створка того же складенца.

В зале Донателло, помимо работ самого мастера, также выставлены две знаменитые панели работы Лоренцо Гиберти и Филиппо Брунеллески «Жертвоприношение Исаака», созданные ими для участия в публичном конкурсе 1401 года по оформлению северной двери флорентийского Баптистерия. На верхнем фото - авторства Филиппо Брунеллески, на нижнем - Лоренцо Гиберти, в зале висят рядом. Работа, представленная Лоренцо Гиберти, была признана лучшей и, соответственно, заказ получил он. И кто знает, любовались бы мы сейчас куполом Дуомо (Санта Мария дель Фьоре), выиграй Брунеллески тот "тендер" и увлекись он украшением ворот...

Зал Микеланджело и скульптура XVI века.

Джамболонья «Летящий Меркурий» (1580). Бронза. Высота: 180 см.

Это произведение - самая известная и часто копируемая работа Джамболоньи, которому удалось создать иллюзию преодоления земного притяжения, легкости и воздушности фигуры. При этом опора Меркурия приходится на одну точку, что означает невероятную сложность исполнения скульптуры. Меркурий балансирует на кончиках пальцев одной ноги на струе воздуха, извергаемой раздувшим щеки богом ветра Зефиром.

Меркурий (у греков — Гермес) — один из двенадцати олимпийских богов.

По заказу Папы римского Джамболонья взялся за работу над статуей для Болонского университета, изображающей бога Меркурия с поднятым к небу указательным пальцем правой руки, что символизировало божественное происхождение знаний и послужило бы назиданием всем учащимся. Заказ так и не был завершен, была создана первая модель под названием «Летающий Меркурий» (55,5 см), хранящаяся ныне в музее Болоньи. В последующих версиях скульптор превратил Меркурия в гораздо более динамичную фигуру, придав ей невиданную свободу движений, гибкость и легкость. Джомбалонья предложил своего Меркурия Медичи, которые восприняли скульптуру с энтузиазмом и немедленно приказали отправить её императору Максимилиану II Габсбургскому в качестве дипломатического подарка. Джамболонья изготовил две бронзовых скульптуры, сохранившихся в Вене (73,5 см) и в Дрездене (61,8 см), а в 1580 году отлил большого Меркурия (180 см), ныне выставленного в Барджелло. Единственным отличием по сравнению с предыдущими вариантами является голова ветра Зефира, на которую опирается левая нога Меркурия, будто дуновение ветра толкает Меркурия вверх, подчеркивая ощущение легкости. По первоначальному проекту статуя Меркурия должна была венчать фонтан, расположенный в центре великолепного сада на вилле Фердинандо I Медичи. Джамболонья приобрел огромную известность, создав множество других бронзовых статуэток для флорентийских коллекционеров того времени, в 1580-х годах не было коллекционера, который не стремился бы стать обладателем Меркурия работы Джамболоньи, особенно небольшого формата. В общем, поставил тему на ремесленный поток, только стриг "бабки", пока "народ хавал".

«Летящий Меркурий» Джамболоньи наглядно демонстрирует дальнейшее развитие темы движения в искусстве, он почти невесомо балансирует на левой ноге. Копии и вариации бронзового Меркурия разошлись по всему миру.

Даниеле да Вольтерра. Бюст Микеланджело. Ок. 1564. Бронза.

Вольтерра в 1560-ых годах сделал сразу несколько версий бюста своего кумира, и до сегодняшнего дня так и остаётся неясным, создал ли он их до или же после смерти мастера. Напомню, годы жизни Микельанджело: 1475 - 1564 гг.

Бенвенуто Челлини (1500-1571). Козимо I. 1545. Бронза.

Эта скульптура с пронзительным взором буквально прожигала каждого входящего в крепость на острове Эльба, где была установлена. Помимо мастерства портретиста, Челлини демонстрирует просто великолепную работу ювелира в изображении римских доспехов со множеством декоративных и символических элементов.

«Умирающий Адонис» Винченцо де Росси (1525–1587) был отправлен Изабелле Медичи на виллу Медичи в Поджо-Империале.

Возлюбленный Афродиты Адонис славился своей красотой, был убит вепрем на охоте, проткнувшим бедро юноши клыками. По одной из версий, в вепря превратился Арес (любовник Афродиты), по другой — Адонису отомстила отвергнутая им Персефона, либо это произошло вследствие гнева Артемиды. По воле Афродиты он вернулся из подземного царства, превращён в цветок анемон (или же из крови Адониса возникли розы, а из слёз Афродиты — анемон). Адонис символизирует мужскую красоту, но также умирание и обновление природы. Кровь сочится из раны на бедре, силы покидают охотника.

У финикийцев Адонис (Адон в финикийской мифологии) — юный воскресающий бог весны, олицетворение ежегодного умирания и оживления природы. Считается, что поза Адониса напоминает о работах Микеланджело в капелле Медичи («Ночь»), поэтому скульптура и находится в зале Микеланджело.

«Лежащий воин» Бартоломео Амманати (1511–1592). Этот, слава Богу, не умирает, просто отдыхает на привале.

Бартоломео Амманати (1511-1592). Леда и Лебедь. Ок. 1536. Мрамор.

Леда и Лебедь — художественный сюжет, изображающий Леду в процессе совокупления с принявшим форму лебедя Зевсом. Интересно, как бы отреагировали наши узколобые борцы за традиционные ценности, если бы увидели этот акт зоофилии? Успокаивает только то, что они не интересуются высоким искусством.

Микеланджело Буонаротти (1475-1564). Бахус (Вакх). 1496-1497. Мрамор.

Микеланджело изобразил пьяного бога вина, которого сопровождает сатир. Вакх считается одной из самых главных работ молодого Микеланджело. Скульптура была изготовлена им в возрасте 22 лет. Это один из редких не религиозных сюжетов великого художника, созданных прежде, чем он попал под влияние проповедей Савонаролы. Данная работа не была оценена заказчиком, кардиналом Раффаэле Риарио. Известно, что в 1501 году Вакх находился в саду римской резиденции купившего статую банкира Якопо Галли. Медичи приобрели скульптуру за 240 дукатов в 1572 году, и, согласно записям, она выставлялась в Уффици по крайней мере до 1591 года.

Взгляд бога с пьяными косящими глазами обращён на чашу с вином, которую он собирается осушить - в дополнение к тому, что уже принял:). Голова Вакха украшена венком из виноградных гроздьев, сливающихся с его волосами. Кажется, что Вакх готов упасть, поза его неустойчива, но нет: равновесие все-таки сохранено. Бахуса сопровождает сатир - жизнерадостное козлоногое существо, живущее в лесу и, в соответствии с греческой мифологией, проводящее время в пьянстве и охоте за нимфами. Правда, тему нимф Микеланджело не раскрыл:).

Но не только скульптурой славен Барджелло. Энрико де Тедиче. Мадонна с младенцем и четыре Страстных сюжета. Середина 13-го века. Повеяло чем-то русским. Или византийским.

Занятный, малость пикантный сюжет. К сожалению, Света, сделавшая это фото, не запечатлела табличку с информацией об авторе. Опять запрещённая в России пропаганда нетрадиционной ориентации, хотя вся античная мифология на ней построена.

Есть в музее и другие сокровища: коллекции произведений декоративного искусства или "малые" искусства, привезенные со всего мира. Зал майолики:

Немыслимой тонкости работа - и XIII - XIV век.

Впечатлил зал Слоновой кости. В переоборудованных за время коронавируса витринах представлены изделия из слоновой кости, принадлежащие к разным культурам. Коллекция предметов из слоновой кости, принадлежащая Национальному музею Барджелло, охватывающая период пятнадцати столетий (от редких этрусских и римских предметов до артефактов XIX века) является одной из самых престижных в мире, как в количественном отношении (насчитывает около 250 экземпляров), так с точки зрения качества, разнообразия, так и изысканности работ.

Dittico con scene della vita di Cristo, 1340-1360 circa

Диптих со сценами из жизни Христа (вверху и внизу).

Valva di dittico con la Nativita e la Crocifissione, Renaria (Colonia?) 1375-1400 circa

Диптих с Рождеством и Распятием. (Кёльн?)

Dittico con scene dell'infanzia di Cristo, 1320-1340 circa

Диптих со сценами из детства Христа:

Man of Sorrows «Муж скорбей» (XVI) — библейский термин, имеет первостепенное значение среди прообразов Мессии. Иконографический тип Иисуса-Мужа скорбей (в западноевропейском искусстве) является изображением Христа в терновом венце, с кровавыми следами от бичевания и с орудиями Страстей. Слева и справа изображены Павел и Пётр, соответственно. Но у меня создалось впечатление, что Спаситель окровавленной рукой с телеэкрана "Поля чудес" посылает привет маме, папе и бабушке.

Ну вот, начали с шедевров, а кончили бытовыми вещами. Но они-то тоже шедевральны...

И ещё один кластер нельзя обойти стороной. Для меня, пожалуй, самая изюминка - капелла Марии Магдалины. Если бы в Барджелло больше ничего не было, сюда стоило прийти только ради капеллы.

Капеллу создали в 1316-1322 в ходе очередной дворцовой реновации, а в 1333-1337 годах Джотто(!!!) и его мастерская расписали ее фресками. В 14-16-х веках в капелле содержались приговоренные к смерти перед их отправкой на виселицу. Но после 1574 года, когда палаццо стали использовать как резиденцию главы городской гвардии («барджелло»), большинство помещений дворца, включая и капеллу, приспособили под тюремные камеры, а фрески замазали. В середине 19-го века фрески расчистили. Состояние «джоттовских» фресок не блестящее, более поздние сохранились лучше.

На боковых стенах капеллы Джотто и его помощники изобразили сцены из жизни Марии Магдалены и Иоанна Крестителя. На входной стене художники поместили большую фреску Страшного Суда, а на противоположной ей стене — сцены Рая, где также изобразили Данте Алигьери с его «Божественной комедией» в руках. Видимо, это древнейший и, вероятно, наиболее близкий к реальности портрет великого поэта, хотя к моменту его написания Данте уже не было в живых более 10 лет. Он скончался в 1321 году, будучи в изгнании в Равенне.

На фрагменте фрески Джотто можно увидеть один из самых ранних портретов поэта среди толпы душ в Раю.

Данте Алигьери (в центре). Нач. XIV в. Фрагмент фрески. Художник – Джотто ди Бондоне (итал. Giotto di Bondone, 1266–1337).

"Хочется сказать о связи Джотто и Данте, потому что часто и современники и потомки называли два этих имени вместе. Известно, что именно Джотто изобразил Данте, сделал практически его первый портрет, в Палаццо Барджелло. Когда мы говорили о Данте, мы вспоминали этот портрет, а здесь вспомним его уже со стороны Джотто. Эту легенду о том, что Данте и Джотто дружили, поддерживает Вазари. Он же и сочиняет такой миф, который потом многими был поддержан, что Джотто и Данте были вместе. Да, они были ровесниками, они были земляками, оба родились во Флоренции. Конечно, они знали друг о друге, не могли не знать, и это подтверждает, собственно, указание Данте на Джотто в «Божественной комедии» как на ученика знаменитого Чимабуэ, который превзошел славой своего учителя. Но личное знакомство их ничем не подтверждается, тем более дружба" - Ирина Языкова.